以剧场表演为主的开心麻花,《夏洛特烦恼》这部电影中有什么细思恐极的细节
就我个人而言，因为《夏洛特烦恼》这部电影引起了大家的共鸣，让大家看到了一种不一样的喜剧风格跟特色，加上片中沈腾，马丽，艾伦三人出色的表演，让这部电影**的火了一把，也让大家认识到了原来开心麻花的喜剧是特别有笑点的，同时也认识到了开心麻花还有着几位出色的演员。
《夏洛特烦恼》这部电影之所以当时那么火，其实离不开这部剧的主创人员，更离不开这部剧的主演，虽然开心麻花一直以来都是以剧场表演为主，甚至剧场的表演就是开心麻花的核心，可能大家会觉得一直以剧场为主的表演怎么拍起了电影，我觉得《夏洛特烦恼》算是开心麻花的一次挑战跟尝试，本来开心麻花的演员其实就非常出色，毕竟有沈腾，马丽，艾伦，常远等出色的优秀且演技精湛的演员，他们的表演经验都是非常丰富的，再加上《夏洛特烦恼》这部电影中的情节跟内容确实十分有看点，不是那种前后不着边的喜剧，剧情主线以及故事性都非常强，笑点与泪点并存着，你看到时候非常有代入感，一下子就激发观影群众的共鸣感。
我当时还去了将《夏洛特烦恼》这部电影去了影院刷了两遍，我觉得是百看不腻的电影，是一部良心好片，沈腾，马丽以及艾伦的精湛表演，让《夏洛特烦恼》这部电影非常的有可看性，大家也沉浸在开心麻花的喜剧特色当中，你越看越喜欢这种喜剧风格，加上《夏洛特烦恼》这部电影的题材其实非常好，是能够让大众看完能感受到什么的，不失趣味的同时又给大众留下了非常好的念想，正因为这部电影具备这些因素跟特征，让《夏洛特烦恼》成为当年非常火爆的电影。
《夏洛特烦恼》这部电影中有什么细思恐极的细节？
《夏洛特烦恼》这部电影是由开心麻花团队的颜值担当沈腾主演的一部穿越爱情喜剧。在整个故事中都充满了爆笑的场景和让人动容的感情。不管贫贱富贵，现实虚幻，夏洛最终爱的那个人都是对他倾情的女主角马冬梅。在梦境中夏洛如愿以偿的娶到了让他魂牵梦绕的班花，但是生活并不幸福，还不如马冬梅的一碗茴香面。《夏洛特烦恼》这部电影中除了感情戏份和搞笑戏之外，还有几个细思极恐的细节。首先是夏洛在放纵自己的时候，背后女伴群里的那位男同学。其次是夏洛醒来之时脖子上莫名消失的伤痕。让我们一起分析一下这些细节。
在电影中有一个桥段是夏洛在放纵自己的时候，背后女伴群里的那位由常远扮演的男扮女装的角色投出的怨恨的目光。我们知道常远所扮演的这个角色是在区长之子失恋之时为之披上校服的人，两人相互依偎。秋雅先是夺走了夏洛，又夺走了区长之子，常远的怨恨最终都发泄到了夏洛的身上。
电影的夏洛从水池旁醒来，细心的观众都能看到，夏洛再晕倒之前脖子上有明显的伤痕，但是在短短的昏迷伤痕却不见了。并且夏洛还说了一句关于醒来的台词。这是不是预示着夏洛还在睡梦中，并且真的永远就醒不来了。
夏洛在得了艾滋病病房窗外的季节交替，先是夏天，之后是秋天，最后停留在了冬天。有人解读说是秋雅来看过夏洛，冬梅来看过夏洛，而大春没有来看过。我觉的是冬季代表着万物都失去了生机，而夏洛也停留在了冬季。
《夏洛特烦恼》结局是什么？
电影《夏洛特烦恼》结尾如下：
夏洛梦到自己死了，在酒店惊醒，才发现原来重新发生的一切都是梦。他万分庆幸这只是一场梦，也醒悟之前和马冬梅在一起的日子虽然艰辛，但平淡之中不乏幸福并从此开始珍惜真正爱他的冬梅，享受他和冬梅幸福的生活。
剧情简介
《夏洛特烦恼》改编自“开心麻花”同名舞台剧，讲述了夏洛在大闹初恋婚礼后意外重返青春并最终领悟人生、找回真爱的故事。
昔日校花秋雅的婚礼正在隆重举行，学生时代暗恋秋雅的夏洛看着周围事业成功的老同学，心中泛起酸味，借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅（马丽饰）现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了。梦里他重回高中校园，追求到他心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜、甚至成为无所不能的流行乐坛巨星。
沉醉于这样奢靡生活的夏洛内心一直觉得少了些什么，想重新寻回冬梅，却被大春打进了医院，而后夏洛**出了艾滋病，渐渐生命垂危。冬梅来看望弥留之际的夏洛，唱给他唱曾经写给秋雅的歌。在冬梅的歌声里，夏洛停止了心跳。
梦到自己死了，这一下子惊醒了夏洛。他终于在酒店的厕所里清醒过来，原来这些年来发生的一切都是一场梦，他也醒悟之前和马冬梅在一起的日子虽然艰辛，但平淡之中不乏幸福，而他还有机会珍惜真正爱他的冬梅。
如何评价开心麻花的电影《夏洛特烦恼》
喜剧的最高标准是什么?或者说，怎样才是一部好的国产喜剧？
《夏洛特烦恼》非常好地回答了这个问题，那就是：好笑。
当我看到预告片的彩蛋里，穿越后的沈腾仍叫马丽“媳妇”，让马丽心花怒放，爆发招牌式的“魔性笑声”时，心里其实是担心的，毕竟，从成功的话剧到好笑的喜剧，成功的概率不高，舞台上过度的夸张很容易毁掉一部喜剧，凭什么开心麻花就能够成功，更何况他们拍摄的是穿越这个几乎被拍到烂的题材？
可是沈腾和他的团队的确做到了，并且做得很高级。比起目前很多喜剧是把网络段子塞进电影里逗观众笑，开心麻花创造或者说至少保持了自己的喜剧方式，它还做到了感人——用最不生硬的方式。
《夏洛特烦恼》不是什么喜剧经典，可它配得上“喜剧”这两个字。在这个浮躁的中国电影市场上，它还对得起它的观众。
我们还能要求他们什么？
还好，开心麻花在影院里把观众搞笑了
在一个全民逗比的时代，喜剧恰恰是最不好拍的，开心麻花无数次在小剧场里把观众逗笑终于准备在大银幕把全国观众集中逗笑一次了。
没有人会怀疑开心麻花团队搞笑的功力，如果他们都不懂搞笑，中国就没有多少懂搞笑的人了。
现在的问题是，他们能不能用电影把观众搞笑。
故事很简单，沈腾饰演的“窝囊废”夏洛，因为一场意外重返高中时代，其实就是一个屌丝逆袭走上人生巅峰赢取白富美想想都有点小激动的故事。它其实盗用了盗梦空间的概念，但是很聪明地引入了朴树许巍的各种金曲，再一次，和大鹏一样，我们听到了古惑仔的主题曲，这些元素和那首《相约98》，一起，既构成了影片笑点，也迅速带领观众回到了那个时代。
在《夏洛特烦恼》中，能够记住的最好笑的笑点，基本都和角色和情节有关，也就是说：笑点是跟着人走的。除了沈腾自带穿越梗，马丽浑身是梗之外，孟特的“少女心”;张扬的角色互换（从小弟到岳父）梗，以及极具本土特色的王老师所创造的一系列笑料都不是盖的，连夏洛妈妈这种过场角色，在办公室和校长互撕的段落都非常好笑。
这或许应该归功于开心麻花团队长年舞台喜剧的经验，即所有的的喜剧笑点和情节都不是生搬硬插，它必须力足于整体故事的结构和每个人物，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到把故事和人物全部推出，演员很自然就把笑点演出来了，所以观众其实不是被搞笑的，是被逗笑的。
和原话剧相比，故事相对简洁，所以少了一些舞台剧的笑料，但也加了不少新料，而且都是观众能够get到的，当然最幸运的是，中国好声音那个烂梗总算没在电影中败掉观众的胃口。
煽情的搞笑与搞笑的煽情
搞笑，《夏洛特烦恼》是认真的。可是作为一部国产喜剧，电影最出色的或许还不是它的搞笑，而是它结尾的10分钟。
实际上，这基本也决定了这部电影和普通喜剧的分界点：是煽情的搞笑，还是搞笑的煽情。
在喜剧煽情方面，《大话西游》几乎是给国产喜剧埋了一个最无心的陷阱。在那个经典的“爱你一万年”笑中带泪几乎成了所有国产喜剧人心中的标配，如果不在最后10分钟煽点情，你都不好意思叫自己喜剧了。
带着忧伤的喜剧和没心没肺的喜剧，本来就代表着喜剧的不同形态，做高级喜剧的理想无疑是极好的，可先要掂量一下自己的斤两。一般来说，一个不高明的搞笑最多是冷场而已，一次不高明的煽情就注定是赶客了。这就是为什么《煎饼侠》最受争议的是它的结尾言志，不是观众不需要煽情，而是这个尺度太难了，难到能够做到的几乎都成为了我们心目中的喜剧巨匠，比如周星驰。
《夏洛特烦恼》也提供了一个极其煽情的结尾，这种煽情极容易被拍成极度的狗血，然后引发观众极度的恶心。但是，观众没有，这个设计是：如果穿越回过去的时光里，你还会选择现在的伴侣吗？这个段落带给我直接的感受是那句被用到烂俗的——笑中带泪。
当沈腾在穿越后摆脱掉妻子马丽，成功娶到“女神”，却止不住回忆起他与发妻的种种往事，他才明白他内心真正想要的，而表现出这段温情暖意的，恰恰是暖气片漏水、手动冲马桶这样的搞笑往事，笑过终究沧桑。所以当沈腾最终做出一个看上去最不合理的选择时，在观众眼中，这恰恰是最合理的。
所谓的悲喜结合、笑中带泪，还不都来自于生活？《夏洛特烦恼》的煽情，是属于中国人的煽情，结过婚的看到结尾更能会心一笑。因为真正的情，根本不用煽，它就在某个地方等着观众，观众笑到那里，心里突然duang的一声，中了招，这才叫笑中带泪。
忧伤的喜剧与喜剧的忧伤
《夏洛特烦恼》当然不是一部完美的喜剧，这种遗憾在电影之内，也在电影之外。
比如最令人担心的舞台感问题，尽管被有效地控制在了可接受范围内，可是偶尔还是给人跳戏的感觉；比如明星太少，只是麻花团队不是问题，问题在于过于整齐划一的舞台式表扬对一部喜剧也不是好事，好在，还有老戏骨李立群的客串。
更令人担心的，是几乎所有试映场都被提到的调光问题，这本不应该成为一部优质喜剧的票房障碍，但现在这些电影之外的因素叠加起来，可能决定它无法成为又一部《煎饼侠》那样的现象级喜剧，尽管从电影的各个方面，它都不寒碜。
告别舞台走向大银幕的开心麻花，贡献了一部超出我们预期的喜剧。曾经以为会是很夸张的《夏洛特烦恼》却意外地将舞台剧成功电影化成非常接地气的中年梦，无论是一路红到春晚的搞笑情节，还是恰好暗和时下观众心曲的怀旧情绪，《夏洛特烦恼》都准确地卡在了时代的点上。
在谈论开心麻花核心成员沈腾时，都感觉到他的一种焦虑，这是一个生活中不太搞笑，舞台上拼命搞笑的人，可是再一细想，这种分类，把沈腾和开心麻花看窄了。其实他们拍什么，都是按照自己的技法，自己的节奏，自己的方式，从容挖掘生活中的“苍凉”底色，然后把苍凉变成梗，把梗变成笑声。
从这个角度来说，所有的喜剧都是忧伤的喜剧，只是好的喜剧人从不让观众看到喜剧的忧伤。开心麻花的喜剧之所以能打动我们，并不仅仅是因为他们的舞台经验，而是他们深深地感受到了这个时代的喜悦与忧伤，并且用喜剧把它拍了出来。
于是观众笑了，又哭了。
最后要说的是，这不是我心目中最好的开心麻花喜剧，他们应该有能力拍得更好笑。不过写到这里的时候，我又忍不住想起那个“滚滚滚”的段落。
因为，它真的很好笑。
