昆剧属于哪个省
昆剧，又称昆山腔、昆曲或昆腔。原为江苏昆山一带流行的民间戏曲腔调，后经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了它的发展。明嘉靖年间，戏曲音乐家魏良辅吸收海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改进，总结出一系列唱曲理论，从而建立了曲调舒徐婉转、舞蹈性强、表演风格优美、独特的昆腔演唱体系。其流行地区逐渐扩大，先后又产生了北昆、湘昆、川昆、宁昆等很多流派。
昆剧的音乐和表演艺术自成一家，流布南北，对现代我国大部分声腔剧种都产生过深刻的影响，为其他剧种的发展提供了极为丰富的内容。如越剧的表演，京剧中各类角色的唱法，都是在昆剧的基础上发展起来的；梅兰芳、程砚秋等当代著名表演艺术家也把昆剧的表演技巧作为自己加强基础训练、提高表演水平的重要手段。至今，川剧、湘剧、婺剧、赣剧、桂剧等剧种中都仍然保留着昆剧的部分剧目、声腔和曲牌。
昆剧的表演是一种歌、舞、介(关于动作、表情、效果的舞台指示)、白各种表演手段互相配合的综合艺术。表演形式是载歌载舞，念白多用江南方言，角色分工严格细致，音乐配器较为齐全，使其在曲调旋律、演唱技巧、戏剧的表现手法等方面，都较其他剧种更为完美。
昆剧保留下来的剧目有400多出折子戏。《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》等都有全谱或接近全本的工尺谱。1956年，浙江改编演出的《十五贯》，在全国引起强烈反响，为昆剧的革新作出了重要贡献。近几年由白先勇制作的昆曲青春版《牡丹亭》在全国各地演出，反响巨大。
作为一个独立的剧种，昆剧目前并不像京剧、评戏那样普及，很多观众，尤其是青少年对这个剧种也较生疏，但其艺术生命还远远没有终结，各剧种将继续从昆剧中汲取营养和精华。昆剧，对我国传统戏剧艺术的贡献永远不可磨灭。
什么是昆剧？
昆剧，又称昆山腔、昆曲或昆腔。原为江苏昆山一带流行的民间戏曲腔调，后经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了它的发展。明嘉靖年间，戏曲音乐家魏良辅吸收海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改进，总结出一系列唱曲理论，从而建立了曲调舒徐婉转、舞蹈性强、表演风格优美、独特的昆腔演唱体系。其流行地区逐渐扩大，先后又产生了北昆、湘昆、川昆、宁昆等很多流派。
昆剧的音乐和表演艺术自成一家，流布南北，对现代我国大部分声腔剧种都产生过深刻的影响，为其他剧种的发展提供了极为丰富的内容。如越剧的表演，京剧中各类角色的唱法，都是在昆剧的基础上发展起来的；梅兰芳、程砚秋等当代著名表演艺术家也把昆剧的表演技巧作为自己加强基础训练、提高表演水平的重要手段。至今，川剧、湘剧、婺剧、赣剧、桂剧等剧种中都仍然保留着昆剧的部分剧目、声腔和曲牌。
昆剧的表演、是一种歌、舞、介(关于动作、表情、效果的舞台指示)、白各种表演手段互相配合的综合艺术。表演形式是载歌载舞，念白多用江南方言，角色分工严格细致，音乐配器较为齐全，使其在曲调旋律、演唱技巧、戏剧的表现手法等方面，都较其他剧种更为完美。
昆剧保留下来的剧目有400多出折子戏。《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》等都有全谱或接近全本的工尺谱。1956年，浙江改编演出的《十五贯》，在全国引起强烈反响，为昆剧的革新作出了重要贡献。近几年由白先勇制作的昆曲青春版《牡丹亭》在全国各地演出，反响巨大。
作为一个独立的剧种，昆剧目前并不像京剧、评戏那样普及，很多观众、尤其是青少年对这个剧种也较生疏，但其艺术生命还远远没有终结，各剧种将继续从昆剧中汲取营养和精华。昆剧，对我国传统戏剧艺术的贡献永远不可磨灭。
昆剧属于哪个省？
昆剧属于江苏省。
昆剧，是指采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种。昆剧形成明朝万历年间。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称为昆剧。
在历史的演变过程中，昆剧曾经有＂昆山腔＂（简称＂昆腔＂）＂昆调＂＂昆曲＂＂南曲＂＂南音＂＂雅部＂等各种不同的名称。是**传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国**传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。
艺术特点
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4。
声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
以上内容参考：百度百科-昆剧
什么是昆曲?:_?
昆曲（kunopera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”
特点
1、昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
2、昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。
3、昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。
