怀调的艺术特征 怀调的传承意义

怀调是以演古装戏为主的剧种。在演出形式上，动作豪放，将帅出场常伴于墩子鼓四大扇。马号的强烈伴奏，使人有万马奔腾，铁军冲杀之感。其音响，若在舞台夜场演出可传十里之外。
怀调是全国稀有剧种之一，该剧种行当俱全，人物刻画细致，每个行当又具体分工，如生、旦、净、末、丑。净又分红脸、大红脸、二红脸；黑脸又分大黑脸、二黑脸；花脸则分大花脸、二花脸、三花脸。因此，戏剧老艺人创造了极为丰富的脸谱艺术，入木三分刻画了人物性格，造型古朴，线条流畅，色彩鲜明，具有强烈的**民间艺术风格。有十几种，如：慢板、流水、二八、紧二八、散板、呱哒嘴等。除了非同一般的武戏，怀调的唱腔也是独具特色，音调挺拔高昂，朴实粗犷，节奏明快，舒展奔放，浑厚有力，突出了当地特有的魅力。当“哒哒哒”的敲击声甫一响起，全场观众顿时鸦雀无声，等待大幕张开，名角上场。一旦戏曲开始，浑厚的唱腔就会连绵不绝，男唱腔苍劲豪放，悲壮激昂，一咏三叹，意犹未尽。女唱腔刚柔相济，高昂明快又透出婉转和妩媚。整出戏仿佛有摧枯拉朽、排山倒海之势，令台下观众如痴如醉，喝彩声此起彼伏。
怀调剧种文场戏原来只有大弦、二弦和唢呐、马号。八十年代以来改为板胡为主，另有二胡、低胡、琵琶、笙、笛等乐器。马号是怀调剧种保留比较古老而独特的伴奏乐器。为铜质，号杆4尺有余，一般用四把或六把，最少用两把，用以烘托气氛。从第一支正规戏班上演怀调到如今，经过近三百年的发展，如今怀调剧种已有三百多出传统剧目。上演的剧目大多是以颂忠除奸、保家卫国为主的政治色彩很浓的历史剧，《杨家将》、《潘杨颂》等都是怀调的经典剧目。现代剧目有20多出，经常演出的有40多个如《五凤岭》、《老羊山》、《两郎山》、《**说媒》、《三战吕布》等。

怀调的传承意义

细细将怀调品味一番，不得不为其特有的艺术价值所折服。同时，怀调对当地的政治、文化、民俗艺术的发展，也产生了不可估量的推动作用。特别对豫剧声腔的形成与发展起到了重大作用，为河南戏曲历史写下了浓重的一笔。
三百多出传统剧目，内容虽有所不同，但却充分反映出中华传统美德——“忠、义、孝、善”。每一出戏的主题都相当突出，从戏的本身内容都能够凸现出其背后深刻的思想意识，对观众世界观的形成起着重要的作用。同时戏曲本身强烈的故事性、丰富的语言性和优美的音乐性，又显示了其重要的文化价值。
千余年的历史积淀，尤其是近三百年的发展，怀调积累了丰富的民俗文化内容，往往一句唱词，一个动作，就成为当地的一份文化遗产，可以毫不夸张地说，怀调为研究安阳的历史、文化、民风、民俗提供了广阔的空间和许多有价值的素材。
磁县怀调在人民群众中广为流传，与人民群众的生活密切相关，具有很高的学术价值和实用价值，磁县怀调是**民间传统文化的一种表现形式，是一种独特的地方稀有剧种，有着广阔的综合性及民间文化空间，研究磁县怀调的基本特征、历史渊源、传承模式对发展完善中国的民间戏剧史有着重大意义和极大推动作用，挖掘、抢救、保护磁县怀调对丰富人民群众的文化生活，提高人民的文化素质，促进全社会精神文明建设以及对建设文化大省，构建和谐社会，促进经济发展都将产生巨大的推进作用。

中国各个地方的戏曲有哪些？

中国地方戏曲具体分布：
北京市：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。
河北省：河北梆子、评剧、丝弦老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。
山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。
内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。
辽宁省：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。
吉林省：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。
黑龙江省：龙江剧。
陕西省：秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。
甘肃省：陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。
青海省：青海藏戏、青海平弦戏。
新疆**尔自治区：新疆曲子戏。
山东省：山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。
江苏省：昆曲、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧、
安徽省：黄梅戏、徽剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏。
上海市：沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧、浙江省：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。
江西省：赣剧、戈阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。
福建省：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏。
台湾省：歌仔戏。
广东省：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅县山歌剧、粤西白戏、临剧。
海南省：琼剧。
广西壮族自治区：桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调剧、牛娘剧桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。
湖南省：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。
湖北省：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏文曲戏、鄂西柳子戏。
河南省：豫剧、河南越调、南阳梆子、大平调、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、四川省：川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。
云南省：滇剧云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧。
贵州省：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。
西藏自治区：藏剧。

急！！！

黄梅戏起源
黄梅戏，旧称"黄梅调"，源于湖北黄梅地区，因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽怀宁为中心的地区，并以此为中心，发展成型，在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，**丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。
骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……
黄梅戏的发展历史
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥**前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥**到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步**，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。