戏曲表演最重要的是什么|中国戏曲表演艺术特点主要有哪些

引言：相信有一部分人会经常看河南频道，而河南卫视的《梨园春》节目也受到部分人的喜欢，大多老年人也都比较喜欢听一些戏曲，尤其是在冬天晒着太阳的老人们，经常会用大喇叭放着各种各样的戏曲。那么戏曲表演当中最重要的是什么呢？

一、戏曲表演当中最重要的是唱腔

戏曲表演还是有很长时间的历史的，在影视剧当中大家也能经常看到，民国时期甚至更早的时候，如果一个家庭当中有什么大事的话，经常会邀请一些戏班子表演节目，而台下的观众也都非常热情。当时的观众有很多，也并没有什么扩大声音的方式，而他们能够让声音传播的更远，都是靠着自己的嗓门的，并且他们的唱腔也非常优美，一段戏剧也并不是所有人都能拿捏的死死的，如果对唱腔方面不是太了解的话，无法将一个戏曲完美的诠释下来。

二、舞蹈、武术也是很重要的

戏曲表现为唱、念、做、打，4种功法，而想要上台表演戏曲的话，一定要对这4种功法掌握的非常娴熟，这样才能在舞台上创造出更好的形象。看过戏曲节目的人都知道，他们在台上不仅仅是依靠着唱腔唱出来，而且他们的角色也分为各种生、旦、净、末、丑，角色不同也会有相应的动作，如果一旦有个动作表现的不是很好的话，可能会毁了整个舞台效果，甚至会让观众的体验大打折扣。舞台上演员们的动作也都非常各具特点，有的走路雄赳赳气昂昂，但也有的人漫步前行，非常有趣。

三、妆容服装同等重要

想要在舞台上装扮成各种的人物形象，就需要在脸上涂上很厚的粉底妆容，对于一个戏班的后台，大家也都是非常手忙脚乱的，有化妆的，穿服装，同样也有挑各种工具来协助表演。大家经常看戏剧就能知道，在台上他们脸上都涂有很厚的妆容，本来能够和他们真实面容匹配的上，

中国戏曲表演艺术特点主要有哪些

中国戏曲表演艺术特点主要有三：
第一是虚拟的时空环境。
第二是严格的表演程式。
第三是夸张的艺术形象。
汉代是秦代雕塑的继承和发展。一方面是运用寓意手法，造成浪漫主
义的艺术效果。另一方面是采取现实主义，展现以人与人为主要关系
的现实生活。唐代经济繁荣，文化昌盛雕塑艺术另一番辉煌气象。这
一时期的雕塑作品大多色彩明快，趋于华丽，人物造型比例适度，凝
炼伊，人物神情温和慈祥，具有浓郁的人情味和亲切感。宋代雕塑虽
然没有那种恢宏的气象，但在刻画人物性格，表现人物心理方面却达
到很高的水平。

戏曲表演的艺术手段

戏曲表演的艺术手段

戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。戏曲表演的艺术手段有哪些?下文是我整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。

唱戏,有一定的规律,可以说有特定的规律。就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律，并非是随意演唱而来。

豫剧是一种地方戏，有民间曲艺形式演变而来，但是也有其独特的.演唱技巧，演唱特色，否则便不会在民间产生如此深远的影响，也不会流传得如此久远。山东人闯关东没能把吕剧带到东北去，山西人没有把晋剧带到西北去。可见它作为一种地方戏曲表演形式，具有其不可替代的独特魅力。

戏曲演唱的腔、情都是因字而生的。戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。它们的关系，如同鸭子浮水一样。清李渔著《闲情偶寄》“授曲，字忌模糊”中说道：“……字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉。哑人也能唱曲，听呼号之声，即可见矣。常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。”

清徐大椿在《乐府传声》中曾谈过“声各有形”。元赵孟颊在唱法《出声口诀》中曾说：“天下有有形之声，有无形之声，无形之声风雷之类是也。其声不可为而无定，有形之声，丝竹管弦之类是也，其声可为而有定，其形何等则其声亦从而变矣，欲改其声先改其形，形改而声无不改也，人之声亦然。”

汉语中每一个字的语音结构，是由两个主要部分——发音元素——声母和韵母所组成。这在传统戏曲中，称之谓“字头、字腹、字尾”。当字音随着口形送出时，往往有经验的演员并不是直出直人的吐字发音，而是将发音元素分散，分清字的头、腹、尾，而后将字缓缓送出。

这种分散字音元素的方法，由于各自的元素结构不同，而在演唱时就应有所区分。有的用旋转的跳动力量;有的用装饰音的带音力量;有的用推动性的强音;有的用渐强弱收……中国戏曲的吐字方法甚多，技术性很强，实为演唱之一技。(气的运用也是一技，因已有论述，不再赘及)

“劲”的运用，与吐字发音、感情的表达、气的运用有直接关系。它是随着发音吐字的技术要求而灵活运用的。唱腔劲头的恰当掌握，对唱腔的巧、拙关系极大，也为演唱一技。

“味”即韵，有声必定有音，有音必定有韵。演员的音韵不好，听众就会说：“唱的不够味。”唱得好的演员总是韵味十足的。每个字的尾音就是韵，字音归了韵，读起来便能准确，词句合了韵，便易歌唱。

演唱只有把字、气、劲、味四技术练好用好，才能产生声情并茂的艺术效果。

戏曲表演专业是做什么的 就业方向有哪些

戏曲表演主要研究戏曲表演及戏剧音乐的基本技能和理论知识，熟练掌握戏曲基本功、武功、戏曲声腔（声乐）、剧目排练、花灯舞、民间舞等专业内容，能够独立完成人物形象的创造，具有能歌、善舞、会演戏的综合能力。

戏曲表演专业简介

戏曲表演是中国普通高等学校专科专业。

戏曲表演主要研究戏曲表演及戏剧音乐的基本技能和理论知识，熟练掌握戏曲基本功、武功、戏曲声腔（声乐）、剧目排练、花灯舞、民间舞等专业内容，能够独立完成人物形象的创造，具有能歌、善舞、会演戏的综合能力。例如：在戏曲团体进行曲目伴奏；进行戏曲的舞台表演等。

戏曲表演专业主要学习表演、化妆、形体训练、台词训练、声乐训练、中外戏剧史、中外戏剧名家名著、戏剧美学、影视艺术概论、影视文化、艺术讲座、乐理、演出学习、毕业剧目排练等，以及各校的主要特色课程和实践环节。戏曲表演专业培养具有戏曲表演的专业知识和艺术素养，掌握戏剧表演专业技能的高级技术应用性专门人才。要求学生具有准确塑造人物性格、形象的能力。

课程体系：《古筝》、《琵琶》、《扬琴》、《二胡》、《京胡》、《大筒》、《打击乐》、《笙》、《大提琴》、《笛子》、《中阮》、《唢呐》、《合奏》、《唱腔》、《视唱练耳》、《乐理》、《和声》、《戏曲音乐编配》、《乐队排练与指挥》。

戏曲表演专业就业方向有哪些

表演专业就业前景不错，毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。

表演专业学生毕业后可毕业生就业去向为：文艺团体、电视台、电影厂、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系以及在艺术院校从事教学科研。

表演专业就业就业岗位包括：幼儿教师、茶艺师、讲师、主持人、幼儿小学教师、叁维动画师、maya动画师、少儿英语教师、幼师、幼儿教材销售代理商、英语教师、动画师等等。