相机镜头的基本知识 最新影视摄像镜头基本知识
导语：镜头焦距是什么意思?什么是标准镜头?什么是长焦镜头?什么是短焦镜头?什么是变焦距镜头?各有什么用途和优缺点?
相机镜头的基本知识
焦距,是光学镜头的重要参数，当一束平行光沿着凸透镜的主轴方向穿过凸透镜时，在凸透镜的另一侧的主轴上会被汇聚成一点，这一点叫做焦点，焦点到凸透镜光心的距离就叫这个凸透镜的焦距。一个摄影镜头，也像凸透镜一样，也有标准、长、短焦距之分。
焦距的长度=成像画幅的对角线的叫标准镜头135相机的画幅的对角线58mm,135相机的标准镜头是58mm,而120相机的.画幅对角线是75mm它的标准镜头是75mm;长于标准镜头的叫长焦距镜头，短于标准镜头的叫短焦距镜头。
不同焦距的镜头有不同的造型特点，比如短焦距镜头有视角广、景深大、透视效果大、影象小等特点。这些特点用于创作上，就是造型手段。
焦距可变的镜头叫变焦距镜头，最短的焦距和最长的焦距之比，叫变焦距镜头的变焦倍数。变焦倍数越大在相同的拍摄距离下，景别变化越显著。
从焦距角度来讲，具有广角的大变焦距倍数的镜头最好，主要用在专业摄影，成本高价格也最贵。
镜头的介绍
在单反相机中，机身是一个产品，镜头也是一种可以单独售卖的产品。当两者结合起来，于是就有了我们日常看见的“长枪短炮”单反相机。二者缺一不可，没有镜头的机身不能拍照，没有机身的镜头无处展现魅力。本篇介绍镜头的相关知识。
根据镜头的性能及外形区分，目前有p型、e型、l型和自动变焦镜头等类型。
1.p型镜头:自动定位镜头，本身瞳焦已经调节好，需要检验从最大倍率到最小倍率的清晰度，是否一致，是否清晰。
2.e型镜头：此镜头为普通工业镜头，需要手动调节瞳焦，在机台安装好以后，手动调节使用最大倍率和最小倍率时，图像同样的清晰，如果不能调节清晰度视为不良品，如果调节后镜头有晃动等不稳定因素存在，也视为不良品。
3.l形镜头：l是英文luxury(奢侈,华贵)的缩写。如果佳能镜头名称中带有“l”，则表示此镜头采用了佳能先进的技术和昂贵的材料，具有极佳成像素质。l镜头的明显标志是镜筒上醒目的红圈。
4.自动变焦镜头:变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。
镜头的分类又可依焦距、依光圈分和依镜头伸缩调整等方式分类。
(1).依据焦距分类有固定焦距式、伸缩式、自动光圈或手动光圈等类型。
(2).依据焦距数字大小区分分类有标准镜头、广角镜头、望远镜头等类型。
(3).依据光圈分分类有固定光圈式(fixediris)、手动光圈式(manualiris)、自动光圈式(autoiris)等类型。
(4).依据镜头伸缩调整方式分类有电动伸缩镜头、手动伸缩镜头等类型。
1.定焦镜头，没有变焦功能。定焦镜头的设计相对变焦镜头而言要简单得多，但一般变焦镜头在变焦过程中对成像会有所影响，而定焦镜头相对于变焦机器的最大好处就是对焦速度快，成像质量稳定。
2.标准镜头：以适用于35毫米单镜头反光照相机的交换镜头为例，标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。
标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的，它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的艺术性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多，最常见的纪念照，更是多用标准镜头来拍摄。摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。
3.长焦镜头，视角在20度以内，焦距可达几十毫米或上百毫米。长焦距镜头又分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85mm-300mm的摄影镜头为普通远摄镜头，300mm以上的为超远摄镜头。
4.广角镜头，以35毫米单镜头反光照相机为例，广角镜头通常是指镜头焦距约在17至35毫米之间的镜头。广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多；景深长，可以表现出相当大的清晰范围；能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。
5.鱼眼镜头，以适用于35毫米单镜头反光照相机的交换镜头为例，鱼眼镜头是一种焦距约在6-16毫米之间的短焦距超广角摄影镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。
6.微距镜头：是一种可以非常接近被摄物体进行聚焦的镜头，微距镜头在胶片或传感器上所形成的影像大小与被摄物体自身的大小差不多相等。
1.卡尔·蔡司镜头
卡尔·蔡司镜头是来自德国的品牌，是为数不多的非日系厂商。卡尔·蔡司是一家历史相当悠久的光学仪器厂商，其出品的镜头在传统相机领域向来都是“高贵”的代名词，许多色友以拥有卡尔·蔡司镜头为荣。索尼公司在自己的部分数码相机上使用了卡尔·蔡司镜头并以此为卖点。须要注意的，索尼公司一般在自己的高端数码相机上使用了卡尔·蔡司镜头，而中低端产品上则使用普通的索尼镜头。
推荐机型：
作为全球最薄的一款带光学变焦的数码相机，t7从一上市就受到时尚一族的追捧，销售情况一直不错，其采用了1/2.4英寸500万像素ccd，3倍光学变焦的卡尔蔡司镜头，成像水平在同类机型中处于中上游，但是机身做工非常精致，并采用了高清晰的2.5英寸显示屏，是一款相当出色的卡片类数码相机。
2.徕卡镜头
真正极品——徕卡镜头。徕卡也是一家来自德国的、具有悠久历史的光学仪器生产厂商，其产品在世界相机的名声一点也不比前面所述的各个品牌逊色，同样有“极品”之称。在数码相机领域，徕卡最突出的成就便是为松下lumix系列数码相机设计生产镜头并取得成功。同时，徕卡旗下惟一一款数码相机digilux1也使用了徕卡镜头。
推荐机型：
松下lumixdmc-fx8采用1/2.5英寸500万有效像素的ccd，镜头使用了焦距为35-105mm的3倍光学变焦镜头，光圈范围在f2.8-5.0之间，松下fx8的镜头依然由徕卡提供。在液晶屏幕的配备上，lumixdmc-fx8也没有升级，仍然是采用了2.5英寸11.4万像素的液晶屏幕。lumixdmc-fx8也与fx7一样，采用了松下独有的影像防抖技术，能够让你拍出的图片更清晰锐利。
3.施耐德镜头
德国schneider(施耐德)公司具有很长的生产大幅镜头的历史，以大幅镜头种类多而优质闻名于世。具有多个系列数十款镜头，网罗焦距38毫米的超广角至800毫米超望远镜头。schneiderkreuznach施耐德克鲁茨纳奇是世界著名光学镜头和液压伺服元件的专业生产厂家,在业界享有盛誉,生产的产品有:各类光学镜头(摄像机,ccd,照相机),液压伺服元件等，广泛地应用于各行各业。
推荐机型：
z7590实际上与dx7590基本相同，可以说是柯达按照其新命名规则推出的dx7590的改名版。同样使用10倍光学变焦的德国施奈德镜头、2.2英寸lcd屏幕，500万像素1/2.5英寸ccd，同时拥有手动曝光模式。不过非常让人不能理解的是做为一款长焦相机居然不能防抖！恐怕在没有固定机身的时候照出的照片一定会很虚吧，相比其他厂商的长焦机这点不足真的很要命！
4.佳能镜头
佳能（canon）公司是传统的光学大厂，该公司在传统相机领域ef系列的镜头，特别是代表着高贵血统的红圈镜头一直是许多摄影爱好者的梦想。所以，凭借在传统镜头制造领域积累多年的经验，佳能公司所生产的数码相机镜头也是品质一流。佳能镜头成像锐利，色彩还原真实，有力地保证了最终的成像质量。
推荐机型：
powershota520采用了400万有效像素ccd，配备了最新设计的可收回式的4倍光学变焦镜头，它的焦距相当于135照相机的35-140毫米，最大光圈是f2.6（广角）-5.5（长焦），光学结构为7枚5组镜片，其中包括2枚非球面镜片。这只高素质的4倍变焦镜头可以方便地用于生活场景的抓拍，一般的人像照片以及旅游中的风光拍摄。虽然具有更大的变焦比，powershota520的机身体积和重量比powershota85减少了13%。
5.尼克尔镜头
尼康是与佳能齐名的世界著名镜头生产厂商，其尼柯尔（nikkor）系列镜头以异常优异的成像质量而为摄影爱好者所钟爱。尼康数码相机全部采用尼柯尔系列镜头，特别是在一些高端型号，还采用了昂贵的ed（超低色散）镜片以得到完美的影象。虽然这些高端机型价格不菲，但许多摄影爱好者就因为其优良的镜头而非尼康的数码相机不选。
推荐机型：
coo**ix5900延续了coo**ix5200纤细、轻薄的外观，不含电池的重量为185g，虽然小巧手感却是相当不错，金属色的机身也是非常符合流行的时尚元素，从这一点开来尼康以前的coo**ix5200还是相当成功的。在感光元件的选择上coo**ix5900依然采用了1/1.8英寸的ccd，有效像素510万，最大可以拍摄大小为2592×1944像素的照片，在当今500万机型普遍采用1/2.5英寸ccd的情况下还是难能可贵的。
这里以尼康镜头作为例子解释。
尼康的对焦框和名称做到了一起，先来看这只小竹炮二代的全称——nikonaf-snikkor70-200mm1：2.8giied。
“nikon”不需要解释了，“af-s”是指这只镜头支持超声波马达的自动对焦，对应之前尼康还有“af”的镜头，有“af”字样的镜头支持自动对焦，但不支持超声波系统。现在尼康的入门级没有提供机身马达，只能使用镜头超声波马达镜头自动对焦，如d5000/d3000等，所以有“af”字样的镜头在d5000/d3000等机身上无法实现自动对焦，只有"af-s"镜头才能实现。
“nikkor”是尼康镜头的品牌，在尼康镜头上都会出现这个字样，“70-200mm”指焦距，“1：28”是指这只镜头在70-200mm焦距最大光圈恒定在f2.8，“g”是指这只镜头的系列，对应之间的“d”系列镜头，“d”系列镜头可回传对焦距离信息，作为3d矩阵测光的参考以及ttl闪灯距离的运算，“g”系列镜头取消了光圈环，加入了超声波马达。“ii”是指70-200mm二代，“ed”前文已经提到过，即了超低色散镜片。
另外在尼康镜头中还经常出现“if”等字样，“if”表示该镜头采用了内对焦设计，对焦时前后组镜片都不移动,镜长不变，如尼康af-sdxvrzoom-nikkor55-200mmf4.5-5.6gif-ed，如果出现“rf”字样则表示该镜头在对焦时后镜组会移动，但是镜身长度仍保持不变。
白色框框为变焦环，红色框中的“vr”代表防抖，另外需要格外注意的是，如果尼康镜头中出现了“dx”字样，那么表示这只镜头只能用在非全画幅aps-c数码相机上，如前文解释的尼康af-sdxvrzoom-nikkor55-200mmf4.5-5.6gif-ed，只能用在d300s、d90、d5000、d3000等机身上。
(1)摄影者不能自行随意拆卸镜头，有问题要到专门维修部门修理，否则，拆卸后无法复原，又不能进行精确调校，造成镜头的损伤会影响镜头的成像质量。
(2)不能用粗糙不清洁的物品擦拭镜片。
(3)用镜头刷刷镜头表面时，应保持毛刷的清洁，不能用手触摸毛刷，刷毛用脏后应及时用酒精清洗 。
(4)不能在摄影镜头调节环处随意添加润滑油。以免流入镜头内部沾污透镜表面。
(5)不拍摄时，应把镜头调焦环调到无限远，把光圈调到全开状态，把推拉式变焦环和微距环缩回，以改善镜头的抗震性能。
(6)摄影镜头长期不使用时，最好保存在储有干燥剂的玻璃密封器皿内，或将其密封在有干燥剂的塑料袋内。
摄影攻略-镜头篇-基础知识
这篇应该是放在镜头篇开篇的，可由于个人疏忽加排版的时候出现了失误，导致这篇镜头的基础知识放在了镜头篇的结尾，实在是不好意思啊各位！
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放张壁纸赔罪！
下面我们直接进入正题！
貌似前面几篇零零散散讲过一些，忘了，这篇当全文总结吧。
由于全画幅是目前的主流，所以下面的图片都是沿着全画幅的标准进行的，半幅即aps-c画幅需要进行等效焦距换算
所有索尼微单与尼康的非全幅数码单反相机（aps-c画幅）的转换系数都是1.5。
canon的eos数码单反（aps-c画幅）为1.6，（aps-h画幅）是1.3。
松下、olympus的4/3系统，转换系数是2。
全画幅相机的转换系数都是1（即无需转换）。
简单的说就是以全画幅相机作为一种标准，把非全画幅规格相机的焦距折算成全画幅相机的焦距,这样让人比较容易理解。
各个视角的景物变化示意图
拍摄时的视角关系
相机镜头的焦距与视角的关系就如上图所示，焦距越广视角就越宽。当使用35mm全画幅照相机时，14mm镜头的视角可以达到114度。相反300mm镜头的视角仅为8度15分，非常狭窄，但可对被摄体的一部分进行放大成像。
为了让大家有个更好的认知，我多找了几张图。
视角
焦距
小知识-镜头上的无限远
放图休息一下
镜头通光量的大小是由f值来表示的。f值是焦距除以镜头光圈直径所得出的数值，可表示为f2.8、f4、f5.6等。f值越小，镜头通光量越多，f值越大，镜头通光量就越少。f值小时，拥有拍摄快门速度更快，可以拍出虚化效果，取景器更便于观测等优点。
光圈f值=镜头的焦距/镜头光圈的直径
以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大，翻译人话就是-焦段越长想要更小的光圈，体积就要更大！焦段越短同体积下光圈值可以做的越小（理论上是这样）
大光圈到底有什么好处？这个问题不是一堆答案吗...
总结了一下差不多就这几种吧
1、更易于背景虚化-被摄主题的前景和后景虚化，突出主题。大光圈有显著突出主题的虚化效果（还要有一个长焦端-因为虚化也是有换算比例的-总结就是越长的焦段配合越小的光圈，虚化越好。）
2、可以相对降低快门速度-提高快门速度，达到安全快门，弥补快门速度慢所造成的抖动。可以在弱光条件下，避免使用慢的快门速度，而且可以在不大幅提高感光度的情况下，获得高质量的照片。
3、弱光下易拍些。同上
4、提高对焦速度-但这是相对的，光圈全开，进光量比较大，在晚上弱光下容易对焦，但是在正常光照下，由于大光圈带来更好虚化同时也带了极浅的景深，这会干扰对焦！如果在没有防抖的情况下，极易失焦。（长焦端-大光圈）
类似这种，（我知道这是画的，反正情况是一样的）这样的就是不小心手抖就失焦了
小知识-t值/镜头隐藏数值
改变镜头焦距后，眼前的被摄体与背景之间的距离看起来会随之变远或拉近。这种视觉效果被称为空间纵深（透视感）。例如在广角镜头下，背景看起来既深远又广阔，被摄体与背景之间的距离被夸大了。在长焦镜头下，如焦距变长，背景就感觉离被摄体越靠越近，透视感减弱。利用这种效果，当我们想把被摄体周围也一并收入画中时，可以选用广角镜头，而在只需要突出被摄体时，可以选用长焦镜头。
放2张图说明一下空间纵深
图一广角的延伸，与空间纵深
图二长焦的压缩背景，突出主题
这个应该很好理解吧。
我们进入下一部分
景深（英语：depthoffield,dof）景深是指相机对焦点前后相对清晰的成像范围。在光学中，尤其是录影或是摄影，是一个描述在空间中，可以清楚成像的距离范围。虽然透镜只能够将光聚到某一固定的距离，远离此点则会逐渐模糊，但是在某一段特定的距离内，影像模糊的程度是肉眼无法察觉的，这段距离称之为景深。当焦点设在超焦距处时，景深会从超焦距的一半延伸到无限远，对一个固定的光圈值来说，这是最大的景深。
景深通常由物距、镜头焦距，以及镜头的光圈值所决定（相对于焦距的光圈大小）。除了在近距离时，一般来说景深是由物体的放大率以及透镜的光圈值决定。固定光圈值时，增加放大率，不论是更靠近拍摄物或是使用长焦距的镜头，都会减少景深的距离；减少放大率时，则会增加景深。如果固定放大率时，增加光圈值（缩小光圈）则会增加景深；减小光圈值（增大光圈）则会减少景深。
对于某些影像，例如风景照，比较适合用较大的景深，然而在人像摄影时，则经常使用小景深来构图，造成所谓背景虚化的效果。因为数位影像的进步，影像的锐利度可以由电脑后制而改变，因此也可以由后制的方式来改变景深。
在等效焦距、等效光圈、对焦距离三者相同的条件下，不同尺寸的感光元件景深保持一致。其中焦距和等效焦距、光圈和等效光圈的换算普遍以135传感器为标准。
看不懂？
没关系
镜头上有个景深标尺
景深标尺中使用英尺和米两种单位；当某个距离值对准白色标线时，这一距离的物体就恰好在焦平面上成像。景深表下方白色标线两侧有标示光圈值的数值，当镜头的光圈值设定为某一数值时，景深就为该光圈值标线对齐的距离标尺上的两个数值范围。
我们现在一般不用这么麻烦了，因为相机都可以帮我们搞定这些计算，我们只要看看就好了，要是镜头没有景深标尺也不是什么值得在意的事情，因为我们可能很久很久才有机会用到它。
这两张图就是景深的详细说明了
一个浅景深
一个深景深
焦点清晰从前到后的距离叫做景深。照片的景又分为-前景-中景-后景
我相信小伙伴们不会想着去算吧...
但本着科普的原则，我还是贴出来吧，我们要尽量详细！
光圈越小（f值越大），焦点越远，焦距越短，景深越大。
光圈越大（f值越小），焦点越近，焦距越长，景深越小。
对于任意孔径，其焦点之后的景深大约是焦点前面景深的2倍。
好了本章结束一共3500字，小长篇。
本章讲了以下几点
视角与焦距
f值-光圈
空间纵深（透视感）
景深
这4点是我们拍摄时候会用到的，但我们刚开始拍摄的时候不用去死记硬背这些理论知识，我们只要知道这些知识就够了，前期学习拍摄跟着感觉拍把一切交给相机这是最好的，这样我们拍的时候也能随心所欲！当然在以后的摄影进阶时笔者会详细说明怎么去使用好这几点。
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最新影视摄像镜头基本知识
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的`主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换;②表现梦幻、想像、回忆;③表景物变幻莫测，令人目不暇接;④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”;“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇:法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接(又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、书中涉及的其他名词
前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景(包括室内景或户外景)。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法(如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等)与声音造型诸因素(音量、音色、音调、运动、方位、距离等)，共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音(包括配音)和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音(尤其是音乐)重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(1)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。(2)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。
制片人:英文名称为producer，一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片人负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才,如大卫·塞茨尼克。
