公共艺术空间可以分为哪几类 什么是空间艺术

（一）根据公共艺术的基本品类可以将其分为：广场雕塑、街心雕塑、街区
雕塑包括道路雕塑、步行道雕塑、公共建筑雕塑、园林雕塑、水景雕塑、地景雕塑、喷泉雕塑、雕塑公园等。
（二）根据公共艺术的表现内容可以将其分类为纪念性、象征性、标志性、陈列型、装饰性、趣味性、商业性、寓言性等。
（三）根据公共艺术的表现形式和手法可以将其分类为形式上有立体、浮雕、平面装饰、复合形式等。艺术手法又分为具象性、抽象性、直观性、含蓄性等。
（四）根据公共艺术的展示空间和方式可以将其分类为开敞空间和在室内的公共空间展示的公共艺术作品。公共艺术所存在的无论是室外还是室内、半室内或开敞的公共空间都是允许人们自由地进入和分享的空间。但实际上室内和室外公共艺术作品的设计和制作是存在一定区别的。比如室外作品需要更多地考虑作品使用材料的耐久性和抗风化能力在设计上要从色彩、比例尺度、结构上考虑人们的远观视觉效果以及与环境的和谐统一问题。而存在于室内或半室内空间中的公共艺术作品则需要注意作品的易清洁性、适当的尺度、材质的亲和力等。展示方式上也有临时性和永久性的公共艺术之分。
（五）根据空间环境与作品之间的互动关系可以将其分类为：装饰点缀型的公共艺术作品，有相对的独立性。这类公共艺术除了要考虑自身的完善，还要注意其尺寸、材质、形体与大环境的图底关系，既要利用环境中的积极因素使作品更加生动，又要让环境因为艺术的存在而富有韵律和情感色彩。第二类公共艺术作品是以反应当地文化特征、民俗风情为目的的，应根据当地的地域特色、文脉联系、历史渊源以反射和谐的方式与本地的文化环境相对应。这类作品除了要求能良好的融入当地的历史生活，还要用于向外来游客展示当地的精神风貌。第三类公共艺术品是依环境和其它建筑物而存在的凸显艺术品和环境相依存、相融合的关系。这类作品需要详细地实地考察和分析关注材质的和谐、造型的呼应把握好比例与节奏。使艺术品恰到好处地融入环境中浑然一体。

什么是空间艺术？

空间艺术的表现特点是，画家抓取生活中的瞬间，把空间场面全貌同时托出，但他却不能表现出空间形象的时间流程。而时间艺术的表现特点是，文学家按照时间的推移，将某一事件逐点写出，至于具体场面是什么样的，它的详情细节就需要读者通过想象自己去进行补充了。但是电影却能将这两者结合起来，带给观众视觉、听觉以及思想上的享受。

什么是空间艺术?

空间艺术，实际上是运用"空间感"的艺术效果来进行"造型",即根据透视原理,运用明暗、色彩的深浅和冷暖差别,来表现物体之间的远近层次关系，使人在平面作品上获得立体的、深度的空间感觉。现在作画、拍照、广告都已习用此法。

什么是三度空间艺术?

艺术的三度空间是指由长度、高度和深度三个因素构成的立体空间。在绘画中，为真实再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。埃及人通常采用“垂直投影法”，因为运用这种方法不仅可以在脸的侧部展示出眼睛的正面形象，还可以地表现出胸部和双肩的对称性。在文艺复兴时期，画家们开始使用透视法，在二度空间上展示三度空间的纵深感。严格说来，任何一个立体物的视觉概念都只能以三度媒介加以再现。以二度空间来描绘视觉概念的某些结构本质，无论怎么画，都不能把一个完整的视觉概念在平面上复制出来。
西方对空间的解释较为复杂化和多样化。17世纪，英国物理学家牛顿提出了“绝对空间”和“绝对时间”的理论。他认为绝对的时空是“抽象的”，相对的时空是“经验的”是“可感觉的量度”，绝对时空和相对时空呈现“对应规则”。绝对的时空是静止的，相对的时空是运动的。牛顿的空间理论对西方传统空间的绘画表现影响很大。英国美学家霍布斯认为：“空间是一个单纯在心灵以外存在的东西的影像；就是说，空间是那样一种影像，在那种影像里面，我们不考虑别的偶然性，只考虑它在我们之外的呈现。”霍布斯把空间看成独立于人们意识之外之物。法国美学家笛卡尔发明了几何坐标，以理性来思考空间。持唯心立场的康德，反对把时间和空间理解为事物和事物的规定性，他认为空间是“感性的先天直观形式。”他说：“空间实仅外感所有一切现象之方式。故空间乃感性之主观条件，唯在此条件下，吾人能有外在直观。”康德对空间概念的说明是形而上学和先验的。在康德之前就已经有三种影响空间的概念。第一种是刚才牛顿的空间概念，空间是现实的东西，是不依赖于我们的感性而独立存在的，是绝对的；第二种是英国美学家洛克的空间概念，空间是现实东西的规定，把空间当做一种属性；第三种是德国哲学家莱布尼兹的空间概念，他认为空间是现实的一种“并存关系”。康德的空间概念，既排斥了牛顿的“实在”理论，也排斥了洛克的“属性”理论，又排斥了莱布尼兹的“关系”理论。西方关于空间的理论在美学家和科学家的研究中变得复杂起来。1905年，相对论正式被提出，爱因斯坦认为，空间与时间是相对的，物体不仅是三维的还具有四维的特点，时空因而是一体的。在这个原因的驱使下，现代绘画得以产生。现代艺术家放弃对物体外部形式的客观再现，追求物体条理化、秩序化和抽象化。在色彩明快的情况下竭力达到深度感觉。抽象绘画的产生为观者提供了一个可“移动”的空间。观者将自身引入画中的空间，通过主观感受来体验不同物理空间。于是，建立在时间上的“移动”就给传统的三维空间增加了一种新的一维空间，即第四维空间——“时间”。抽象绘画完全抛弃具象的空间方式，彻底颠覆了近代绘画传统。
在马列维奇的《动力的绝对主义》中，他创造了一种全新抽象化和空间的多样性的过程。他是从一个基本的几何形出发，然后以此为基点增加其他几何形状面，或是和谐的组合，或是张力的对抗，形成一个动态的空间。
从形状上看，《动力的绝对主义》这幅画作，是由红、黄、蓝、绿、黑色的矩形、方形、梯形和长线型组成。其中，梯形、方形和长线型是长方形的变体。除去画中的黑色三角形，它们在形状上达到了一定程度的简化。马列维奇认为白色有一种超出感觉的空间感，白色为背景色。前景中充斥着红、黄、蓝、绿、黑等色块。黄色和红色为暖色，具有一种扩张感，绿色和蓝色为冷色调，具有一种收缩感。从色彩上讲，这些色块在空间中有一种立体的秩序。根据近大远小的规律，前景中的三大色块黄、红、黑可归为一组，离观者较近；成水平方向排列的色块为另一组，它们处于画面的后景。前景中的这一组色彩，黄色位于画面的最前端，这种位置的排列是由它在黑色方块上的重迭暗示出来的。黑色色调略显沉重，而红色的明度使它的空间位置处于黄色之后黑色之前。这样，前景中的三大色块的空间位置依次是黄、红、黑。这样，产生一种纵深的空间感。
整幅画产生的运动感，是由以下两方面决定的。一、倾斜产生动感，从整幅画面的视觉布局上来看，色块的骨架无论是水平还是垂直都稍稍向右偏离，从而造成一种运动的感觉。从形状上看，这些矩形和长方形并不完全是90度角。这些方块是由一些梯形组成，尤其是前景中的这三大色块。梯形给眼睛增加了一种想要把他们还原成矩形的张力。在画面中的右上方和左下角的两组图形的倾斜产生一种向中间运动的聚合感。从梯形的上下变化和倾斜角度上看，他们似乎在迅速地向中间靠拢。产生出极强的运动感觉。
在马列维奇的《动力的绝对主义》这幅画作中，各个色块的比例和关系为观者提供了一个可进入的空间，由主观感受所带来的扩张和收缩的节奏感造成了另外一种建立在时间上的空间感觉，即一种抽象的思维空间。这种感觉完全以直觉和感受描绘心中的颜色和线条，不受现实的羁绊，使观者在细微处引起共鸣。因而丰富了艺术空间的多样性。