西斯廷教堂的介绍,西斯廷大教堂是浪漫主义建筑的代表作吗

西斯廷教堂在意大利的罗马城中，属梵蒂冈所有；梵蒂冈是个宗教国家。西斯廷教堂建于1473年，是以教皇西斯托四世名字命名的。教堂的建筑非常简单，是个长方形--43x13x26米，用于举行重要的宗教仪式。现在，红衣主教们在这里选举新的教宗--例如教皇保罗二世去世后，他们在这里的一个封闭房间里投票选出现在的本笃十六世教宗。教堂的外表很简单朴素，里面真是无处不珍贵--壁画顶画，每幅画都是珍品，无论大小，所以说标志是什么还真挺难说的。一是教堂内有一座精致的、横贯大理石框式屏风，把教堂隔成两部分,这在其他的教堂里是没有的；二是教堂的圆顶--圆穹，是米开朗基罗所画的《创世纪》，《创世纪》是米开朗基罗在大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。

西斯廷大教堂是浪漫主义建筑的代表作吗

西斯廷教堂
西斯廷教堂（cappellasistina）是一座位于梵蒂冈宗座宫殿内的天主教教堂，紧邻圣伯多禄大殿，以米开朗基罗所绘《创世纪》穹顶画及壁画《最后的审判》而闻名。这里也是教宗选举的举行处。西斯廷教堂由教皇西斯都四世发起创建，教堂的名字“西斯廷”便是来源于当时的教皇之名“西斯都”。教堂长40.25米，宽13.41米，高20.73米。是依照《列王纪》第6章中所描述的所罗门王神殿，按照比例（60：20：30）所建。

西斯廷礼拜堂的内部景观

西斯廷礼拜堂因集中了意大利文艺复兴时期的绘画艺术精华而闻名于世，包括米开朗基罗、拉斐尔、波提切利等著名艺术大师的作品。堂内祭坛两侧墙壁各有6幅壁画，由平图里乔、佩鲁吉诺、波提切利、科西莫·罗赛利、西尼奥利等名家创作。南墙上的摩西组画从西往东分别为《摩西前往埃及》、《摩西与叶忒罗的女儿》、《以色列人与法老军队在红海》、《摩西给以色列人带来“十诫”律法》、《惩罚可拉党》、《摩西之死》。
北墙上的耶稣组画从西往东分别是：《耶稣受洗》、《耶稣受试探》、《耶稣招收门徒》、《耶稣登山宝训》、《耶稣传给圣彼得天国的钥匙》、《最后的晚餐》。祭坛后正面墙上是米开朗基罗的名作《最后的审判》。画面展现了基督自天而降在对天下人进行审判。受审的人们表情各异，性格鲜明，有人扪心自问；有人惊魂未定；有人欣喜若狂；有人急于表述；有人则绝望至极。天使正把上天堂的人带入天堂，撒旦则把下地狱的人赶进地狱。礼拜堂房顶上是米开朗基罗创作的巨画《创世纪》，画**有数百个人物形像。整个画面分成两部分，绘有上帝创造世界的9个场景，即《划分光暗》、《创造日月》、《划分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出乐园》、《挪亚方舟》、《挪亚献祭》、《挪亚醉酒》。房顶与墙壁连接处的弧面为另一部分，分别绘有耶稣的祖先等。
《创世纪》画面宏大，人物纵横交错，使人仰视画面时有一种庄严肃穆、神圣可畏的感觉。礼拜堂侧墙上方窗户之间布有众多的教皇画像。每当在重大的礼仪性场合，侧墙下部用描绘《圣经》故事的挂毯加以装饰。挂毯由拉斐尔设计，于1515～1519年在布鲁塞尔编织。拉斐尔所作的《西斯廷圣母》在他的大量圣母图中被公认为杰作。这幅作品，从构思到完工均显出画家严肃的深思，反映了拉斐尔的人道精神、文化素养和完美的技巧。这幅画的布局初看起来十分单纯，实际上，画面摆脱了矫揉造作与刻板公式的无懈可击的均衡，一点也没有使人物行动的潇洒从容受到约束。从我们的角度看来，圣母在同一个时间里既是向前走动，又是站定在一个地方。
圣母的形体飘飘然腾云驾雾，同时又具备了人体的真实重量。从圣母抱着圣子的两手的动作中，可以看得出把孩子紧紧搂住的母亲下意识的激动。在圣母略扬起的眉毛上，在张得挺大的眼睛里，显示出忐忑不安的倾向，显示出一个人在突然了解她的所遭遇的命运时透露出来的那种感情。同时，圣母的目光不是固定在一个点上，很难捉摸，她似乎不是瞧着我们，而是遗漏了我们或是超越了我们。这仿佛是预见到她的儿子悲惨的命运，同时准备把她的儿子作为牺牲品奉献出去。丰健而优美的体形，简朴的衣裳和赤裸的双足，明确地让人感到她是一位人间的慈母，而非天上的圣母。这种宗教题材上强烈表现出世俗的情感的艺术，在精神上与人民建立了强大的交流，洞见了这个时代人民灵魂深处的震颤，从而具有了永恒的美感。1993年教堂顶部画被修复。
1993年6月4日罗马教廷为两台价值65万里拉的空气调节和净化计算机控制系统举行了揭幕仪式。新系统将依靠安置在教堂隐蔽处的75个电子传感器发挥作用，使教堂温度昼夜保持在稳定的25摄氏度。同时，参观教堂的人数一次将被限制在700人以内。专家认为，过去蜡烛的烟熏和火炬的燃烧是壁画损坏的主要原因，而空气污染、温度和湿度的起伏，以及每年高达200万游客的呼吸则是这些艺术品的现代天敌。从理论上讲，教堂的12扇窗户将永远封闭，以使教堂内部系统免受罗马日益拥挤的交通状况产生的污染的危害。米开朗基罗·伯纳洛提——文艺复兴时期的“巨人”。西斯廷教堂（sistinechapel）的穹顶画上——是他留下来的又一旷世杰作。
在米开朗基罗之前，西斯廷礼拜堂墙上的壁画早已画好。但是，米开朗基罗雄心万丈，他要用穹顶画向世人证明，“那些在他之前在那作画的人，注定要败在他的努力之下。”他在记事本上写道：“在1508年5月10日这天，我，雕塑家米开朗基罗，已收到教皇陛下尤利乌斯二世付给我的500杜卡特，作为教皇西斯廷礼拜堂天顶画工程的部分报酬。我也在这天开工。”
西斯廷礼拜堂顶上这片面积达到1080平米的穹顶，等待米开朗基罗在上面创作“湿壁画”。湿壁画的意大利文fresco，本意是“未干的”，顾名思义就是要求画家在半湿的灰泥上作画。这种画法需要非常完善的事前准备和精准的时间把握。作画前用镘刀在墙壁上涂抹一层一厘米多厚的灰泥，抹平打光，等到灰泥半干半湿，方才在上面作画，这样，潮湿的灰泥可以迅速吸收颜料的色彩，灰泥干透，颜料也就固结到灰泥下面的砖石里。而自称“雕刻家”的米开朗基罗，显然并不擅长这种画法，事实上，他从一开始就遇到了数不胜数的困难。这年冬天，从阿尔卑斯山吹来的寒冷北风横扫亚平宁半岛，罗马城雨雪交加。米开朗基罗每天都要站在脚手架上将头后仰，在低温里绘制湿壁画。圣诞节刚过，已经画好的《大洪水》突然起霜，画面脱落，人物漫漶，“就像一幅扔在羊圈里的垃圾”——时至今日，《大洪水》右上角脱落的部分依然清晰可见。硝酸盐返潮带来的霉变，让米开朗基罗非常沮丧，他心疼整个秋天的心血，进而情绪失控，找到教皇大吵大闹，把画笔扔在教皇面前：“老实说，陛下，这不是我的专长。”牢骚归牢骚，赌气归赌气，米开朗基罗在艰苦的环境里继续湿壁画的进度，并且逐渐摸索出一套解决传统画法弊端的科学方法，**提高了绘制速度。
1512年10月31日日落时分，尤利乌斯二世带领17名枢机大主教到西斯廷礼拜堂做晚祷。一行人从梵蒂冈的国王厅出来，穿过短短的庭院，进入西斯廷教堂，扑面而来的是色彩艳丽、雄伟恢宏的巨型湿壁画，《圣经》里神灵活现的先知们高高在上的俯视着梵蒂冈，这些枢机主教全部惊呆了，无一例外。教皇的头似乎一直那么仰视天顶，甚至忘记主持晚祷。
米开朗基罗的湿壁画使用了大量来自中国的朱砂和佛罗伦萨山区的矿物颜料，色彩的最大特点是鲜亮光滑。但是经过500年蜡烛和油灯的烟熏火燎，湿壁画表面积留了太多的油垢，后世教皇为了保护它，涂上数层亚麻籽油和清漆，使整个画面一团糟，到20世纪，穹顶已经被称为“幽暗与死亡的苍穹”。如今看到的色彩绚丽，是1980年经过科技清洗后的“原色”，基于这个缘故，参观者被严格禁止在教堂里面吸烟和拍照，事实上，一旦进入礼拜堂，游客不约而同的抬头仰视这块面积巨大的天顶，全神贯注欣赏米开朗基罗的杰作。西斯廷教堂内部西丝汀教堂（cappellasistina）又称「西丝汀礼拜堂」近邻圣彼得大教堂，以米开朗基罗所绘《创世纪》穹顶画，及壁画《最後的审判》而闻名。也是教宗的选出仪式的举行处。
由教宗西斯都四世(sixtusiv)发起创建，教堂名「西丝汀」即来源于教宗之名「西斯都」。教堂始建于1445年。1481年完工後，波提切利等文艺复兴初期画家以耶稣基督为题目创作了一批壁画。1483年，在此举行过西克斯图斯四世的圣体告别。起初穹顶绘有天空的图案。教堂长40.25米，宽13.41米，高20.73米。依照列王纪第6章所描述的索罗门王神殿比例(60:20:30)所建。
西丝汀教堂作为一个宗教仪式举行地，常年受蜡烛等熏染，穹顶画和壁画受到了很严重的损坏，修复工作使得穹顶画和壁画重现了绘制当时的鲜艳色彩，一部分的遮羞布也被除去，还原了当时的本来面目。西斯廷礼拜堂电影《2012》取景地：每天清晨七点，身穿古老制服的瑞士卫队，都会准时打开梵蒂冈的铜质厚实国门，你就可以开始游览了。
电影中表现的壁画位于西斯廷礼拜堂(sistinechapel)，其实是梵蒂冈博物馆的一部分，因天花板和墙壁上保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的壁画《创世纪》和《最后的审判》而久负盛名。电影中裂开的画面是《创世纪》“创造亚当”的场景，画的右上方描绘的是上帝在天使们的簇拥下飞向亚当，亚当全身裸露，倚躺在一座绿色的小丘上，他似乎刚从睡梦中醒来，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神情。他的左手正在缓缓伸出，指尖就要和上帝之手触碰……这是创造人类生命最关键的一刹那，那条缝隙是米开朗基罗的神来之笔。除了西斯廷礼拜堂，梵蒂冈博物馆也值得好好看看，这里汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华。

西斯廷教堂的天顶画,为什么米开朗琪罗擅自选用了旧约内容？

这是一个典型的anachronisme问题，最初本来是个历史概念，即研究者与研究对象之间存在的时间距离对研究的影响，后来被引用到其他学科中。阿拉斯在《绘画史事》中就谈到了这一点，一般翻译为错时性/时代错误/不合时宜。具体到西斯廷教堂画包含了两种意义上的anachronisme。

一是礼拜堂本身的时间机制。教堂内作品的创作顺并不是圣经时间，是非线性的，而《最后的审判》重构了天顶画和15世纪的湿壁画中所表现的基督教历史的时间，同时这种重构对于观众的经验来说也是一种理论模式。

二是基督的祖先圈的意义和先知在场的意义。他们被米开朗基罗选中，慵懒麻木的出现在弦窗个拱肩上，但他们位于救赎的历史的边界，又以某种方式观看着当下。

米开朗基罗创作天顶画之前的西斯廷礼拜堂内景，其天顶是由piermatteod'amelia在15世纪80年代设计的。

这个问题会涉及到很多方面：比如基督教神学、释经学(不同教派/时代对经文的理解)、16世纪宗教**的影响——包括当时的人文主义、佛罗伦萨地区流行的新柏拉图主义对米开朗基罗的影响，这一点同达芬奇不同，达芬奇是个自然为尊的艺术家，虽然有宗教题材但没有信仰倾向、米开朗基罗本人的心理分析——有学者认为他患有阿斯伯格综合征，其家族成员也有类似现象，还有结合考古进行的艺术史图像学分析——在1985年大修之前，很多细节都看不到，之后才有服装和符号方面的考证——等方面。它不是随便引两段文献就能说清楚的。

以上领域本人都不擅长，所以回答可能偏颇之处。

天顶画中有七位圣经记载的先知[prophets]和五个非犹太女先知[sibyls]，除了旧约内容，还有一些次经的内容。

比较官方的解释是文艺复兴时代的人将人类的历史分成三个时期：

1、摩西律法之前的世界——从神创造万物到摩西颁布法律

2、摩西律法之下的世界——从摩西颁布法律到神差派耶稣来人间

3、恩典时代——耶稣降生之后

(2)和(3)在礼拜堂建好时，教宗sixtusⅣ就已经请画家画好了，到了教宗juliusⅡ时，独缺第一个时期，虽然开始教宗的意思是请米开朗基罗画新约中的十二使徒，但他还是选择了第一个时期。创世纪是人的堕落，摩西的耶稣的生平则说明了从旧约到新约的救恩历史，神如何救赎人类，而先知和祖先们都指向耶稣的到来和教会的成立。

但这里问题也有很多，为什么耶稣的祖先圈那么颓废，圣经中那么多先知为什么单选这几位，为什么选约拿、撒迦利亚？文艺复兴时期佛画家选择绘画的主题受赞助人影响，但首要目的肯定不是为了视觉效果，而是为了将圣经的内容通过图像传达给群众，影响观念。不然为什么没画创世纪里的该隐杀亚伯、巴别塔？也没画火烧索多玛？

这里先补充一些西斯廷教堂的历史。

早期的天主教指罗马天主教，以下指的并非现在改教后的基督教，所以都用天主教。八世纪成立「教皇国」[civitasecclesiae]，罗马是教皇国的首都，后来因为法国势力的介入，从1309年到1377年首都被迁到法国南部亚威农[avignon]，这对教廷而言是巨大的耻辱。在教会历史上常以旧约中，以色列人不听神的话而被惩罚，让他们被巴比伦帝国俘虏来比喻这段时期，因此这段时期常被称为「巴比伦被掳期」[babyloniancaptivity]之后的教宗为了表示他们的正统性，会强调他是在罗马被选出来的教宗，而不是在亚威农。

sixtusⅣ是巴比伦被掳期之后的教宗，为了证明他的正统性，计划在罗马建西斯廷教堂，足以媲美所罗门的圣殿。虽然耶路撒冷的圣殿被毁了——因为不听神的话，但他却是神另立的一个正统。

当时佛罗伦萨不属于教廷，不受教宗的管辖，思想自由，经济发达，文艺复兴的中心，来给西斯廷装饰壁画的都是来自佛罗伦萨的画家。因为当地由美第奇家族控制，教宗自然不满，经过多年的明争暗斗，洛伦佐仍然是佛罗伦萨的统治者，教宗终于愿意与洛伦佐和好，当时西斯廷刚完工，洛伦佐主动派了思维佛罗伦萨有名的画家去为教宗话壁画。他们分别是：佩鲁吉诺[pietroperegino]、罗塞利[casimorosselli]、吉兰达约[domenicoghirlandaio]、西纽雷利[lucasignorelli]，还有一些学生，他们于1481-1482年画好了摩西一生和耶稣一生。也有人认为在壁画中可以看出对教宗sixtusⅣ的讽刺，但教宗没看出来。这一点有争议，此处按下不表。

米开朗基罗之前piermatteod'amelia的漫天星斗画的是旧约·创世纪28:10-17的内容：雅各离开家乡，夜里梦见一个梯子，有神的使者上去下来，神向他显现，保证神会看顾他，直到神的应许实现。满天星就是雅各梦见的天空，表示神对雅各的选择，同时也象征了屋顶下的教宗。《最后的审判》之前的祭坛画是玛利亚升天图，sixtusⅣ跪在玛利亚面前，表示他的权利是上天赋予的。

之后有又有三任教宗，没有添加。juliusⅡdellar****[尤利乌斯二世]是sixtusⅣ的侄儿，找米开朗基罗画天顶画，但整个过程让米开朗基罗饱受委屈，感觉很窝囊，很痛苦，可以说是他一生中最灰暗的时期。

合同上写的是：「我，米开朗基罗，雕塑家，由于将要进行西斯廷教堂顶部的绘画，收到了神圣的教皇尤利乌斯二世500枚达克特金币。」

米开朗基罗特意声明自己是雕刻家，但却要为教堂顶部画他完全不擅长的壁画。

根据圣经·创世纪3:14中记载，蛇在引诱夏娃吃了禁果后，被神诅咒从此要用肚子行走，**吃土。问题是，蛇在受诅咒之前是如何行走的？米开朗基罗画种的蛇有手臂也由腿，在犹太经典midrash中描述的蛇也是有臂有腿的。

另外在这个左右对称的构图中，蛇和天使的姿势和脸很像。吃禁果被驱逐是人的选择，虽然这一行为被认为是人的堕落，这其中潜在的意义是：人是有自由意志的。可以选择顺服神，也可以选择不顺服，而不听神的话下场总是惨烈的。