上海国际舞蹈音乐艺术节和上海国际艺术节有什么区别 关于上海大街繁华美丽的赞美诗句有什么
前者指的是艺术的两大类音乐和舞蹈，后者指的是艺术的所有大类
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为
表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧等）（·前者所指）（后者所指）
视觉艺术（绘画、雕塑、建筑等）（后者所指）
语言艺术（文学等）（后者所指）
综合艺术（电影、电视、歌剧、音乐剧等）（后者所指）
他们的区别是面向的艺术分类以及艺术范围的不同
关于上海大街繁华美丽的赞美诗句有什么
1、辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口
（东晋）陶渊明
闲居三十载，遂与尘世冥。诗书敦宿好，林园无世情。
如何舍此去，遥遥至南荆！叩枻新秋月，临流别友生。
凉风起将夕，夜景湛虚明。昭昭天宇阔，皛皛川上平。
怀役不遑寐，中宵尚孤征。商歌非吾事，依依在耦耕。
投冠旋旧墟，不为好爵萦。养真衡茅下，庶以善自名。
翻译：
在家闲居近三十年，于是与尘世冥。诗书加深平素爱好，园林没有世俗之情。
如今为何舍此而去，遥遥至南荆！问枻新秋月，告别友朋漂荡江中。
临近傍晚凉风微起，夜中景象澄澈空明。明朗天空宽阔，皛皛川上平。
怀效劳来不及入睡，夜半尚且独自远行。追求官禄非我所好，我心依恋田园躬耕。
弃官返回家乡旧居，不做好事为围绕。安居茅舍养性修真，愿能保我善良名声。
2、再往三山
（明）刘仁本
去岁才从上海还，今年又复戴南冠。
榕阴巷陌春风老，荔子楼台宿雨乾。
几处旧游重载酒，十年往事一凭阑。
回头却羡天台道，有客吹箫跨玉鸾。
翻译：
去年刚从上海回来，今年又戴南冠。
榕阴街道春风老，荔枝子楼台宿雨干。
几处老朋友重载酒，十年往事一凭阑。
回头却羡慕天台路，有客人吹箫跨玉鸾。
3、八声甘州——吴淞怀古
（北宋）柳永
吁咄哉我欲问阳侯，不禁首频搔。
自当年神禹，横流长奠，明德迢遥。
翻译：
嗨咄呢我想问阳侯，不禁止头频频搔。
从当年神禹，横流长放，明德还远远。
4、赠邬其山
（近代）鲁迅
廿年居上海，每日见中华：
有病不求药，无聊才读书。
一阔脸就变，所**渐多。
忽而又下野，南无阿弥陀。
翻译：
二十年在上海，每天看到中华：
有病不求药，无聊才读书。
一阔脸就变，所**逐渐增多。
忽然就又下野地，南无阿弥陀。
5、上海怀古
（清）归懋仪
落日西风见沪城，瓶山终古峙峥嵘。
沙虫猿鹤知何在，惟有寒潮作战声。
翻译：
落日西风出现沪城，瓶山永远对峙峥嵘。
沙虫子猿鹤知道在哪里，只有有寒潮作战声。
扩展资料：
1、上海是中国近代流行乐的发源地之一，上海音乐学院是亚洲顶尖的音乐学府，上海的流行乐曾一度风靡东南亚，部分歌曲被美国歌手英文翻唱后曾一度创下连续数月雄踞美国流行歌曲排行榜冠军的传奇。大量歌曲脍炙人口如夜上海、夜来香、何日君再来、天涯歌女、上海滩等都已成不朽经典。
2、上海举办的会展数量居全国前列，会展年总收入占全国近50%。上海国际车展是亚洲展出规模最大的车展之一，跨国公司全球首发车数量位居全国前列。上海的chinajoy则是全球三大互动娱乐展之一。
3、上海的文化节日有上海国际电视节、上海国际电影节、上海国际艺术节、上海国际旅游节、上海之春国际音乐节等。上海电视节是中国创办最早的国际电视节，1986年创立。上海国际电影节创办于1993年，是国际九大a类电影节之一，最高奖项为“金爵奖”
参考资料：百度百科——上海
小提琴家帕尔曼是哪一年来上海演出的
2015年11月。
伊扎克·帕尔曼小提琴独奏音乐会，
第十七届中国上海国际艺术节参演节目。
瞿小松的艺术生活
浓密的络腮胡、长发，宽大的镜片下闪烁着睿智的目光，抑扬顿挫地朗诵着经文，有时因为过于沉醉，时不时还摇头晃脑一番。瞿小松，俨然就是个饱读诗书的先生，在解读《金刚经》的部分篇章。
作为上世纪80年代以来国内最活跃和有影响力的作曲家之一，瞿小松在结束了长达十年的海外生活后，最终还是选择叶落归根回到中国。用他自己的话说，在国外生活，始终像是作客。作为音乐家，“上海音乐学院教授”是他目前的第二身份。无论是北京国际音乐节，还是上海艺术节，“瞿小松”这个名字都是“曝光率”最高的艺术家之一。在此次上海艺术节中，这位“寂静大师”带给听众的是打击乐新作《行草》。在这部作品中，瞿小松对于尾音的处理堪称一绝，一个个音符从乐器中迸出，强劲、幽淡、微弱、直到消亡……每一个环节的变化都见证着声音的流逝。
谈起这部得意之作，瞿小松自然喜形于色。他回忆道，一次非正常的速度播放成就了这部“另类音乐”。“慢一倍速，慢两倍速，再到四倍速，真是奇妙极了！当音符被无限拉长，居然听不出其中任何的音高。于是我便坐在那里静静地等，等待着第二个音的出现，等待着音乐轻轻地进来，缓缓地消失。”注视着眼前这位作曲家渐渐沉醉的神情，记者似乎也被不知不觉带入奇玄的宁静中。“最妙的是两个低音之间的寂静，它暗示着声音背后一个永久的静默，前后两个声音的存在几乎就是为了提醒寂静的价值而存在的。声音是从寂静中产生的，所以声音最终要回到寂静中去。这就好比我们看蓝天，云会飘过，但云总会散，而蓝天却是永远存在。”
然而，另一些人对这部作品却有着大相径庭的看法。由于每个音符延续的时间过于漫长，这不免有些沉闷。初闻这一评价，瞿小松一阵错愕，数秒他的脸上露出一丝淡定，似乎这一切又都在情理之中。“专家的看法往往会有很多的局限，因为他们太过于注重细节，有太多的趣味、太多的记忆、太多的知识。而这些东西就像个牢笼，在他们欣赏音乐时形成一个定势，使他们有个固定的期待。一旦有任何期待之外的音乐元素出现，他们就会失去原有的感悟力。这么做，不是出于技巧的考虑，因为真实的感觉，就是需要那么长。”作为一个不断进行音乐探索的作曲家，他始终希望通过自己对音乐新元素的尝试，将音乐最本真的一面还原给听众。然而，面对这样的外界质疑，他万般无奈，甚至有些痛心疾首。良久，他吐出一句话：“行内外行多，行外内行多。”“因为行外的人不在行内，所以不会把注意力纠缠在细节和技巧里，那他听到的就是音乐最本质的东西。而在行内，他们之所以会觉得音乐太长，那是因为在他们的脑子里已经有了一个固定的模式。相反，对于行外人来说，因为他们没有既定的期待，所以音乐能够在他们的耳边自然地游荡，渐渐地深入内心。其实，知识就是道闸门，当你的理智在判断的时候，你的心就关闭了。”出生于贵州贵阳的瞿小松在习乐之前，曾在黔东南苗族山区插队务农。对于那段自由的农村生活，瞿小松至今依然历历在目，“乡村的自然环境激发了我的野性，苗家儿女的对歌也给予了我十分鲜活的音乐灵感。”
瞿小松是1977年“**”后中央音乐学院作曲系招收的首批学生之一。或许谁都没有想到，正是这个“78届”撑起了“中国现代作曲”的一片天。郭文景、瞿小松、谭盾、叶小纲、刘索拉、陈其钢……如今活跃在国际乐坛的他们，代表了当今中国作曲的最高水平，于是也被音乐界誉为中国作曲界的“黄金一代”。而瞿小松与其他音乐家相比，算得上是个多面手。他不仅在歌剧领域硕果累累，在室内作品方面也是成果多多。他还为《青春祭》、《孩子王》、《盗马贼》、《边走边唱》等电影配乐。2004年，他的文字处女作《一路踉跄》出版，该书记载了他一路走来的风风雨雨。字里行间能感觉到他对自然和生活的热爱。瞿小松认为无论什么人，在做什么，重要的是生活状态。他喜欢简单、天然、无拘无束，喜欢乐善好施。他说，这么多年，他感悟到的最深哲理就是慈悲。“文艺复兴提出的博爱是以人为本的，但我认为真正的慈悲应该是众生平等，这种慈悲是最宽阔的爱。”瞿小松曾说他很喜欢瑞典大导演英格玛·伯格曼的一句话———“一切的艺术都是无足轻重的。”瞿小松说“这句话我也是听来的，如果要问就得远赴重洋去问他咯。”但一个人如果心中有天地、有宇宙，那他的时间状态和分寸感觉就会很不一样。或许正是因为有了这样一种宽阔的意境，才会有此感悟吧。不识庐山真面目，只缘身在此山中。身在山，见花见草见树见路不见山。站得远，有距离，身在外，识得山之为山。看见山的全貌原形，更见了山所在的大地，涵山与大地的虚空。如果跳出了艺术这道门，或许从整个时空范围看，它确实也就无足轻重了。”
瞿小松不止一次地提到他的佛经、禅道。他说他信佛，但却不承认自己是个佛教徒。从前有家德国媒体评价说，“瞿是无法归类的行者。”对于这个说法，瞿小松似乎很乐意接受。“我发现我做任何事情，都不是一个标准的个体。”确实，他是一个作曲家，但却满嘴老庄。他喜欢研究古代哲学，但他却反复强调作曲的时候不会受到这些思想的影响……
谈起目前的教育体制时，瞿小松突然变得言辞犀利起来。“在所有的艺术创作中，自由是第一位的。没有自由就无从个性，没有个性又谈何创造。目前的音乐教学把欧洲300年的辉煌成就看作了唯一的音乐，孰不知这是一块多么窄小的天地呀。”音乐就像自然，非洲有非洲的植物，亚洲有亚洲的植物，它们的生命状态和生态系统是完全不一样的。他解释道，每个时代有每个时代的审美取向，因此这些所谓的技巧都是人为的，是排他性的，其中或多或少会磨掉一些当时不被主流所接受的音乐元素。然而目前一些音乐学院却把这块内容作为唯一的音乐进程来教。其实，任何技巧都是时代的产物。技巧在变，没有一个是超时间的。作曲不是法律，有唯一的裁定标准。音乐是一门活的艺术。需要依靠创作者通过内心的感悟去表达、诠释。过多的规则和标准去约束只会抹杀很多音乐上的可能。”
