大梦敦煌的舞剧《大梦敦煌》简介|《大梦敦煌》剧情

2024-11-25 14:50:32 来源:天气频道

舞剧《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧,以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景,以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索,演绎了一段可歌可泣的爱情故事。该剧自首演至今,已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国“文华奖”等多个奖项。更为难得的是,该剧几年来受邀在欧美多个国家进行巡演,盛况空前,在中国原创舞剧作品中首屈一指,使得《大梦敦煌》已成为中国原创舞剧中的顶级之作,民族舞剧的经典之作。
截止到2012年4月份,舞剧《大梦敦煌》演出已经整整12年。从兰州大剧院获悉,自2000年首演至今,《大梦敦煌》已在全国40多个城市和6个国家精彩上演,累计演出960场,票房收入超过一亿元,成为中国舞剧“多演出、多产出”的成功范例。

《大梦敦煌》剧情

四幕舞剧,兰州歌舞剧院排演。总编导陈维亚,编剧赵大鸣、苏孝林,作曲张千一。该剧以古代敦煌为时空背景,演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧,情节跌宕起伏,人物感情经历曲折波澜,戏剧冲突集中激烈。该剧创作阵容特别强大,在舞蹈、音乐、舞台美术方面都取得了非凡成就。舞剧音乐体现出敦煌历史文化的深厚底蕴,风格多样、旋律优美,曾作为优秀的交响乐作品于2007年登上维也纳金色大厅的舞台;舞蹈编排融古典舞、芭蕾舞、现代舞与民间舞为一炉,于浑然天成中体现出非凡的创造性,独舞、双人舞与群舞编排各有千秋又相得益彰;舞台美术气度不凡,用现代化手段重新诠释了敦煌艺术诸种经典元素,其辉煌华丽给观众以强烈的视觉震撼。该剧在表演方面亦体现出当今中国舞坛的最高水平,经典版本中由青年舞蹈家刘震(饰莫高)、田青(饰月牙)共同演绎的三段双人舞已成为中国舞剧双人舞中极为难得的佳作,而刘震表演的独舞更被称为是中国舞剧男子独舞的重大突破。专业人士普遍认为,《大梦敦煌》是近年中国原创舞剧中当之无愧的顶级之作,使中国舞剧进入了用舞蹈语言刻画人物细腻情感的新阶段,是继《丝路花雨》之后中国民族舞剧达到的又一高峰。该剧自2000年4月首演于北京以来,已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、文化部“文华奖”等多项荣誉,2005年1月又荣登2003~2004年度“国家舞台艺术精品工程”十大精品工程榜首。2007年10月,大梦敦煌作为全国十大经典舞台剧目之一参加国家大剧院首轮试演。《大梦敦煌》前期投入达600万元,是中国前期投资最多的一部舞剧。截至2008年,该剧已在全国27个城市与欧美多个国家演出500余场,累计票房收入5000余万,成为中国民族舞剧商业运行最为成功的案例。
【剧情介绍】
青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌,在穿越大漠的艰难旅程中生命垂危,被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久,他们再次在敦煌相逢,萌生爱情,却遭月牙之父大将军反对,逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱,月牙星夜出逃,与莫高在石窟相会。大将军率兵赶来,将二人团团包围。血与火之中,月牙再次拯救了莫高,却付出了生命的代价。月牙走了,化成一泓清泉;莫高以泉润笔,在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽,月牙泉万代不涸;艺术、爱情,永远相伴、相守。
序幕序幕场景:王道士发现藏经洞
二十世纪初,敦煌莫高窟,一百年前一个平常的日子。看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅卷轴的时候,一个动人的故事如梦般地展开……
第一幕
第一幕场景:月牙出场时的独舞时光倒流至遥远的古代,西北大漠中天地旷远,四野苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高,怀揣一轴绘有飞天的画稿,挣扎跋涉在通往敦煌路上。虽然倍受饥渴劳累的煎熬,他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒,依然全身心地保护着他视若生命的飞天画像轴。
极度的虚弱,让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起;五色的神鹿在绿洲中驰过。
突然,一支从沙漠另一边凯旋的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而又赢弱的青年画师,围住他嬉戏逗弄。大将军的爱女、一身戎装的少年将军月牙拨开众人,好奇地查看这个沙漠孤身一人的年轻画师。她喝住士兵,将自己心爱的月牙形水囊送给莫高,却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴,跟随父亲返回敦煌。
第二幕
第二幕场景:莫高与月牙共赏卷轴敦煌三危山前。
众多的工匠与当地的市井百姓、商贾官吏、民间艺人以及出资窟的供养人等,熙攘往复,一派喧闹景象。凭借月牙形水囊走出沙漠的莫高,终于来到了他神往以久的敦煌。疲惫与喜悦交织在一起,莫高似乎要向每一个人表达心中的激动,却与沙漠里的那位少年将军再度相遇,二人心中似有所感。
新开凿的石窟内,莫高面壁冥想。他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖,勾勒出心中最神圣的艺术境界。又想起从中原一路带来的飞天画稿被人抢去,不知下落,只剩下那只救了他一命的羊皮水囊,心中不禁怅然若失。
褪去铠甲,一身女儿装束的月牙带着画轴,由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。二人相见,莫高大为惊异;继而看见了月牙手里的画轴,又不禁喜出望外。调皮任性的月牙,渐渐地为莫高精湛的技艺与对艺术的执著所吸引,而莫高也被月牙的聪慧美丽打动。在壁画的辉映下,月牙翩翩起舞,二人由相识到相知,由相知到相恋,两颗心慢慢地贴在了一起。
闻讯而来的大将军带兵创进洞窟寻找女儿,见莫高与月牙正在一处,不由大怒。将军欲杀莫高,却被月牙阻拦;随即带走了月牙,留下了莫高孤独一人在洞窟中。
第三幕
第三幕场景:月牙认出莫高为断绝女儿与贫穷画师莫高的来往,大将军逼月牙招亲。西域的豪杰权贵闻讯纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛,或彰其富贵,以求佳人芳心。但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高,头戴面具进入大营,一场“羯鼓舞”的表演技压群雄,震惊四座。舞蹈中,莫高的身姿为月牙认出,二人心中随有千言万语,却只能相对无言。
大将军发现莫高真实身份,将其逐出大营。宾朋杂沓之中,月牙纵马出逃,在夜色中追寻莫高的足迹。将军怒不可遏,率人马杀向石窟。
第四幕第四幕场景:莫高强忍悲痛完成壁画
石窟内,莫高站立与即将完成的巨幅壁画面“飞天”面前,心中悲欣交集,难以平复。突然,急促的马蹄声把心爱的月牙带到了莫高眼前。二人相拥一处,互诉衷肠,发誓生死相守,永不分离。
军团士兵将洞窟团团围住,大将军向莫高举起手中的利剑。月牙挺身阻挡,无情的利剑刺穿了女儿的胸膛。面对女儿的鲜血,将军骤然苍老,手中的利刃在愧恨中落下。
弥留之际,月牙亲手将飞天画稿交与莫高,嘱咐他回到当初,回到他千里迢迢朝圣敦煌的真正心路之上,去最后完成眼前这幅巨大的飞天壁画。在巨大的悲痛中,莫高取出珍藏的月牙形水囊,将清水洒在爱人沉睡的身躯上。霎那间,月牙化作沙漠中一泓神奇的清泉,莫高则将自己的全部心力与情感投入到了敦煌壁画的创作中。从此,莫高窟千年不朽,月牙泉万年不涸,艺术与爱情朝夕相伴,直到永远。

《大梦敦煌》观后感300字

《大梦敦煌》与《丝路花雨》的对比

对比:
两部舞剧都是同样是以敦煌文化背景创作。
首先这两者最大的区别在舞蹈本身。
《丝路花雨》的舞蹈是从敦煌壁画模仿而来,是把壁画中静态的人物画面拿到现实中来,再人为地把它串联起来;而《大梦敦煌》的舞蹈是为剧情创编出来的,是用舞蹈在讲述一个凄美动人的爱情故事,《大梦》的舞蹈是用来写人的。
当年的《丝路花雨》曾经为中国的民族舞蹈创造出一个流派――敦煌舞蹈学派,但在普通观众的心里,则留下了“反弹琵琶”和“飞天造型”的深刻印象。与《丝路花雨》较为单一的“壁画舞蹈”相比,《大梦敦煌》的舞蹈是不拘一格、多元丰富的,既有中国古典舞,也有民间舞,还有风格独特的少数民族舞蹈。
其次时代背景和环境的不同,主题也不同
很显然,不论是《丝路花雨》还是《大梦敦煌》,两个舞剧都依靠的是编出来的故事。但即便是“人造故事”,也因为时代背景和环境的不同,故事最基本的关注角度也是不一样的,所以,舞剧最终带给观众的“味道”也是迥然不同的。
《丝路花雨》首演于1979年的5月,刚刚从几十年的“阶级斗争”现实中走出来的人们,还不能放弃“这个世界是由好人和坏人组成的矛盾世界的观念”,所以,即便是在强调中外友谊交流的故事中,也难免要带上阶级斗争的色彩。而比《丝路花雨》“年轻了”整整20岁的《大梦敦煌》,则刻意把所有关注的焦点都集中在了人性的主题之上。陈维亚说:“我们一开始就已经确定是要写故事的,而且,一定要写最普通,哪怕是最底层的人的故事。每当我们走在沙漠上,我们都会想,也许就在我们的脚下正埋藏着一个美好的故事,一定是那个时代用生命孜孜以求创造敦煌文化辉煌的普通人,那些无名的画工。有故事就一定有情感,有情感就一定能产生戏剧的张力,这些情感在艺术的加工后,能让所有观众达成共鸣。”
虽然时隔20年,但《丝路花雨》和《大梦敦煌》都分别依托敦煌文化的大背景,建立起了其自身在中国舞蹈史上里程碑的地位,并且以他们的存在,引出了中国民族舞蹈方向性的发展话题。与《丝路花雨》时代相比,现在中国的舞剧已经进入了真正多元化的时代。《大梦敦煌》中做到舞蹈或者舞剧表现的手段极大的丰富,能够把目光更多地集中在怎么让的舞蹈来表现人,怎么用舞蹈建立起真正的国际化语言,让世界通过舞蹈了解中国。用爱情这个世界通用的字眼,在敦煌的历史背景上构建起一个惊天动地的故事,用舞蹈讲故事锁定在敦煌和中国舞剧的版图上,不仅仅中国观众喜欢,也是中国舞剧走向世界迈出的第一步。