广府文化是珠三角本土传统文化-广州传统文化的文化起源
珠三角广府文化的特色
粤方言是广府民系的母语，是广府文化的载体。从上述语言特点的分析，我们可以清晰地看到珠三角地区广府文化的鲜明特色。
一、主脉鲜明，引领发展
广府文化的中心城市广州，自古以来是广东乃至岭南区域政治、经济和文化的中心。广州文化与广州话一样，是这一区域文化的集中反映和杰出代表。
以广州文化为代表的广府文化的突出表现是在建筑、艺术、宗教、戏剧、音乐、文学、绘画、工艺、饮食、园林、风俗等各个文化领域，均有深厚的历史积淀和鲜明的个性，其中广州的西关文化中西合璧，是广州古老文化中最具特色的组成部分，也是中国公民意识最强的市民文化之一，早年对港澳文化有着强势的影响，今天的香港文化仍流淌着浓厚的西关文化韵味。
“中国的近现代看广东”，近现代的广州更是**思想的摇篮、**的策源地、岭南文化的中心地、**开放的前沿地。以广州为中心的珠三角地区，自古是岭南的政治、经济、文化核心区域，尤其是唐宋以后更为突出，是中央政权影响岭南最迅速、最强大的地区，也是岭南各个时期汇聚人才最多、教育最发达的地区，更是精英文化、雅文化最发达的地区。因此，以广州文化为代表的珠三角地区的广府文化，承受着中原文化的强辐射，中华文化的传承性极其明显，主脉鲜明，并以中心地文化的优势，引领着广府文化的发展。
二、新潮时尚，多元荟萃。
在漫长的历史长河中，勇敢自信、求新求变的广府人，有着悠久的历史文化积淀，创造了广府文化的辉煌，是岭南文化的代表。以广州为中心的珠三角地区，是古南越族的居住地，又是岭南与中原、中国与海外经济、文化交流的中心地。因此，广府文化特征以珠江三角洲最为突出，既有古南越族的遗存，更受中原汉文化的哺育，又受西方文化的影响，具有多元、多层次的构成因素，充满了创造力。
三、南雄珠玑，认同标记
广府民系是岭南三大民系中最早形成的民系，也是中原**南下移民与本土居民融汇时间最长、融汇形式最多，构成最复杂的民系。各个区域的广府文化与粤方言一样，共性突出，个性鲜明。珠江三角洲是以广府民系为主体族群的区域，该区域的广府民系较其他区域的广府民系而言，有着较强的区域文化认同感，大多数人均为“珠玑后裔”，有共同的发祥地--南雄珠玑巷。细分析，主因有二。
1.珠三角广府民系的构成
唐宋以后，南下移民多取道粤北大庾岭梅关新道，南雄珠玑巷成了南迁移民的聚居地及转散珠三角及其他地区的中转地。宋代，移民中江南籍比重大增，因而，珠三角的粤方言，吴语痕迹较明显。据《珠玑巷民族南迁记》的记载，分布在珠三角广府人的211个氏族中，有191个氏族是从南雄迁入的，而其中又有187个是宋代经南雄迁入的，占了总数的98%。这种特定的民系构成，使珠三角广府民系易于有共同的文化认同。
2.珠三角的发展史
宋以降，珠江三角洲的开发蓬勃发展，并渐具规模。至明代，珠江三角洲已成为岭南著名的粮食和多种经济作物的生产基地，并创造了举世闻名的基塘农业模式，建立了多层次的农业经济架构。依托着广州这个世界贸易大港，建立了活跃的农副产品和手工业产品市场。明代后期，珠江三角洲的农业生产商品化倾向日益明显，成为岭南最活跃、最具商品意识，最富有反传统精神的地区。以广府人为主的“广帮商人”，清中期便驰名全国。从19世纪末叶，广东近代工业的新兴产业，主要从珠江三角洲一带兴起。崇尚兴办实业，是广府文化有别于客家、潮汕两大民系文化最大的特征之一。经济发达推动了文化的兴盛，自宋代以来，珠江三角洲人文荟萃，工农商并举，迎来了广府文化发展的又一个高潮。
可见，“南雄珠玑巷”，是特定的历史与特定的民系构成衍生而成的文化认同标记，有着极强的凝聚力。宋代是岭南迅速崛起的朝代，也是广府民系形成的重要阶段，宋以后，珠三角地区领先岭南地区的发展，影响全国，并成为著名的侨乡，“珠玑后裔”遍布世界各地。“南雄珠玑巷”，成为海内外广府人的寻根祖地，珠三角地区的广府文化成为广府文化以及岭南文化的代表，省城的广州文化成为主导，广州话成为粤方言的标准语，并最终成为跨国界的语言，“2008年正式被联合国定义为语言，幷且认定为日常生活中主要运用的五种语言之一(leadinglanguagesindailyuse)，仅次于中国的官方语言普通话(mandarinchinese)。”便不难理解了。
广州传统文化的文化起源
广州传统文化有：广东木偶戏，粤剧，南音主要三种构成。以下分别介绍一下他们的起源：
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广东木偶戏
广东木偶戏，大约在元代传入。新中国成立后，木偶戏艺术得到很大发展，1956年，广州市创办广东省木偶剧团，创作出富有南国特色的木偶艺术。木偶造型精雕细刻，神采各异，传神逼真，栩栩如生。剧目有：《芙蓉仙子》，《张羽煮海》，《孙悟空三打白骨精》，《哪吒闹海》，《孙悟空三调芭蕉扇》等。广东木偶剧团的木偶艺术在国内、国际上享有盛名，曾获罗马尼亚国际木偶、傀儡戏联欢节银质奖章，深得各国艺术界的赞赏。
岭南木偶表演艺术是通过富有岭南特色的木偶制作技巧、木偶的操纵技艺，结合具有地方特色的演唱和舞美设计，演绎岭南传统民间传说及各地的民间传说。木偶制作在清末就已经形成了独特的艺术风格。在依附地方戏曲表演所制作的生旦净末丑木偶极具岭南人物的面部特征及行当特色，成为最具岭南地方特色艺术珍品。传统的岭南杖头木偶戏，各个行当的表演都具戏曲程式化的特征，操纵艺人用自身的动作和身段与木偶角色相一致，表演坐立、踱步、关目等小动作细致入微、形神具备；武打功架老练，拳打刀劈都迅猛逼真、刚劲有力。历史上民间木偶艺人都是自演自唱，音乐唱腔多采用山歌曲调、广东的粤剧曲牌、粤曲小调、汉剧等。著名传统木偶剧目《芙蓉仙子》、《孙悟空三调芭蕉扇》、《张羽煮海》被公认为“三件宝”。八音班—锣鼓柜粤曲产生、衍变和发展的150年，大体上经过五个阶段，第一阶段即为“八音班时期”。八音班演唱粤曲始于道光初叶。当时的粤剧未能满足广大农村观众要求，便出现了以粤曲清唱为主，人数不多的八音班。19世纪中叶到本世纪初，八音班十分盛行。据清光绪三年（1877年）的不完全统计，从业人员达500多人。除为民间的喜庆、迎神等活动演唱外，还常到农村或小城镇演出，有些较小型和业余性质的八音班，将乐器放置在一个如花轿模样的大柜里，演奏时抬着柜“游行”，只奏不唱，人称锣鼓柜。
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南音是用广州方言演唱的说唱形式，也是粤剧、粤曲常用曲牌，有说它是在木鱼，龙舟的基础上吸收扬州弹词（吴声）等曲种的曲调发展而成的，为了与广东以外的吴声区分，即以“南音”（南方曲调）名之，它比木鱼，龙舟的音乐性强，因而作为独立的曲种出现在舞台上的机会很多。南音的句格、声韵要求相当严整，有伴奏、有快板与过门音乐，旋律婉约优美，有着浓郁的南国地方色彩，早期的南音传唱范围多在文人雅士之中，传统作品也多是伤春怨梦之作。其中以《客途秋恨》、《叹五更》等最为流行，迄今传唱不衰。解放后则产生了《沙田夜活》等优秀作品。
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粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔。清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。咸丰四年（1854），本地班艺人李文茂以梨园子弟为骨干，组织红巾军**反清，清政府严禁本地班演出，艺人只得转投外江班或冒称京戏登场。同治初年，本地班再度兴起，于光绪十五年（1889）在广州成立八和会馆。本地班在这时又吸收了二簧声腔，能以梆子、二簧腔为主，兼用大腔（地方化的弋阳腔、昆腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等众多剧目。表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净、丑十大行当，武打技艺是由少林武功演化而成的南派武功。演出独创的《六国大封相》时，登场百余人，花团锦簇，土音啁杂，与其他剧种迥异。早期的粤剧戏班，乘坐专门租用的“红船”沿珠江内河穿梭往返于各埠演出，故又称粤剧艺人为“红船弟子”。清末民初，广州和港澳等地陆续修建戏院，新称粤剧的本地班逐渐由农村的土舞台转到城市戏院演出，此后出现流动于大中城市之间的省港大班。为了适应城市观众和剧场演出的需要，出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，他们新编的剧目多为华丽奇巧的生旦戏。而演出于粤西地区的下四府班，仍擅长表演武生、小武担纲的正本戏，保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年间陆续离乡过埠的州府班，这时更多的在海外一些国家演出。
辛亥**（1911）前后，一些粤剧艺人受到****思潮的影响，参加了***倡建的同盟会的活动。社会上有人组织志士班，通过推行粤剧改良的活动，借以宣传****的主张。之后受到粤剧改良风气的影响，加之需以变革求新的精神与方兴未艾的电影进行竞争，粤剧综合艺术的各种因素都发生了重大的变化。剧目内容包括了古今中外的题材，新编剧数以千计。小生、小武行当从唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋阳腔、昆腔等声腔已大异于原本的腔调，梆子、二簧腔创造了新的板式和句式，将民间流行的木鱼、南音、粤讴、板眼等歌谣曲调运用于唱腔音乐，能把多种声腔利用曲调连缀结合板式变化的方法去综合运用，还在原有的民族伴奏乐器之外增加小提琴、萨克管、吉他等西洋乐器，粤剧唱腔音乐更加变化灵活，旋律优美。表演艺术吸收了京剧的做功和北派武打，借鉴电影、话剧讲究真实和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生为台柱的表演体制，在生、旦、丑行产生了多种流派的唱腔。二十世纪30～40年代间，粤剧舞台上群星璀璨，涌现出薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀、桂名扬的五大流派，主导着粤剧**方向，并创作出众多的优秀曲目。舞台布景由一桌二椅到平面、立体景片以至机关布景，灯光从火水灯、大光灯发展为电灯、彩色旋转灯。
关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭，莫衷一是。但普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。关于本地班来源一般来说，是引用麦啸霞所撰《广东戏剧史略》的说法，按《史略》所说：“雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织，张其规模。创立的琼花会馆“，作为记载粤剧本地班始源，其实这是**缩短了粤剧本地班的历史，琼花会馆也非是在雍正年间才创建[3]，据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展，由弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。直至清末民初，逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐，以白话演唱，从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的个性，享有“南国红豆”的美誉。
粤剧源自南戏，又称“大戏”或者“广东大戏”，发源于佛山[5]。早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。自明朝嘉靖年间开始在广东出现，粤剧是揉合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。是融汇明清以来流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子、二黄为主的我国南方一大剧种。
19世纪40年代中，粤剧已从开埠后的香港，传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了。以后，星马的粤剧也颇兴盛，故新加坡有“粤剧第二故乡”之称。粤剧到了外国，西人称之为cantoneseopera[6]。[7]粤剧的名称[8]，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。
明代，南戏——弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班常入粤演出。受外来的薰陶，粤人亦习演戏，继而组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。”为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。清道光时，杨掌生先生认为：“广东乐部分为二：曰外江班，曰本地班”。“大抵外江班近徽班，本地班近西班，其情形局面，判然迥殊”。尽管如此，但本地班建立的初期（明代），它与外江班的区别，主要非是指声腔的迥异，而主要是指该班是由本地人组成。狭义来说，它是指本地艺人组成的专业戏班；广义来说，也可包括农民、手工业者在进行季节性演出活动而临时组成的演出团体。
究竟粤人（本地人）参加戏剧演出活动是何时开始呢？郭秉箴先生在《粤剧古今谈》一文中认为：最早见于明朝归有光编写的《庄渠遗书》，其中记录了明代正德十六年钦差魏校的谕民文告，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等语。郭秉箴先生认为这是广东有戏剧演出活动的最早记载，认为通过谕民文示可以反证，说明在明正德年间便有本地人参加演剧，即在距今四百多年前，广东就有演剧活动。这无疑是一个超前的发现，可是，在佛山石湾《太原霍氏族谱》内发现了比上述更超前的一个反证。即在正德年间再上溯两个**的成化年间，便有佛山本地人参加戏剧演出。该族谱有如下的记载：“一年之景，元宵之灯酒，三月三之扮饰，五月五之龙舟，七月七之演戏，世俗相尚，难于禁革。……三月三扮饰，好事者，大众赁人衣服，借人首饰，或雨致湿，或造成损破，用价赔偿，此事何益。……七月七之演戏，良家子弟不宜学习其事。虽学会唱曲，与人观看，便是小辈之流，失之大体……后之子孙，遵吾明嘱。”这段霍氏仲房七**晚节翁家箴是写于明成化十七年（即公元一四八一年），比正德十六年（在《粤剧古今谈》一文内误为公元一五一二年，正确应为一五二一年）应提早四十年。况且，从该族谱所载：“七月七之演戏，世俗相尚”之言来分析，可以说，早在公元一四八一年前，即距今五百多年前，佛山人早就“世俗相尚”参加戏剧演出活动。
“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民****。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》《太白和番》《李密陈情》等名剧。
清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被***誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。
三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较
全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”（吝啬鬼）为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。
粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。
广州的文化
【主词条：广州文化】
中山四路一带先后发现了秦汉造船遗址和南越国宫署遗址，其中南越国宫署遗址两次被评为“中国十大考古新发现”。南越国宫署遗址、南越王墓、南越国水闸遗址等三处南越国史迹正联合申报联合国世界文化遗产，象岗南越王赵眜（赵佗之孙，第二代南越王）墓和中山四路南越国宫署遗址出土的大量文物、药洲、荔枝湾、流花桥、越秀公园内的绍武君臣冢都是这段历史的见证。广州国家级非物质文化遗产分类项目名称传统音乐广东音乐岭南古琴艺术传统舞蹈广东醒狮-沙坑醒狮传统戏剧粤剧岭南木偶戏表演艺术曲艺粤曲传统美术广绣象牙雕刻广州灰塑广州榄雕广州玉雕传统技艺凉茶制作技艺广彩瓷烧制技艺广式硬木家具制作技艺传统医药陈李济传统中药文化潘高寿传统中药文化民俗乞巧节波罗诞参考资料来源【主词条：粤语、客家语】
广州是广府民系的核心地带，广府文化的发源地之一，全境可通用粤语。第一届世界广府人恳亲大会于2013年11月在广州举办。清末起，由外国人拍摄的照片、制作的地图及文献，均以粤语拼音标注地名和人名，至民国时期国民政府定为正是地方标准，初期拼音方案不完善，规则明显，至后期逐渐完善，方案再传至香港，成为香港政府粤语拼音。新中国建立后粤拼被取缔，但在港澳及海外获保留。
客家话主要分布于增城区（占本地人口近40%）、花都区、从化区，白云区、天河区、越秀区、番禺区亦有客家古村落分布；此外亦有部分居民讲潮州话。广州居民基本能讲普通话，越秀区登峰街道、荔湾区的沙面以及白云区的三元里街道一带外国人聚集，英语也比较流行。【主词条：广州菜、广州美食、广式点心】
广州的饮食文化闻名中国。是中国十大美食之都，所谓“食在广州”。广州每年都有美食节，饮食文化源远流长。广州菜广州菜是在汇集广东省各地优秀民间美食的基础上不断地吸取中国各大菜系之精华，借鉴西方食谱之所长，融汇贯通而成一家的。广府菜用料广博，选料精细，技艺精良，善于变化，品种多样。广府菜是粤菜的主体和代表。口味上以清、鲜、嫩、脆为主，讲究清而不淡，鲜而不俗，嫩而不生，油而不腻。时令性强，夏秋力求清淡，冬春偏重浓郁。较为常见的广府菜色有白切鸡、白灼海虾、明炉乳猪、挂炉烧鸭、蛇羹等。早茶早茶点心“饮茶粤海未能忘。”广州人喜爱饮茶，尤其爱饮早茶。早上见面，其他地方的问候语大多是“吃了吗”，广州人则往往是“饮咗茶未啊？”（喝茶了吗？）。饮茶构成了岭南文化别于其他文化的一个显著特质。广州人喜欢喝茶，比如饮早茶，饮凉茶，饮功夫茶等。大家喜欢在节假日呼朋唤友，去茶座品茶。品茶尚在主要是吃点心，聊天。广式点心品种多样，制作精美，各有风味。名点、名小食、名风味食品不胜枚举。特色小吃萝卜牛腩：萝卜牛腩是广州有名的传统小吃，以白萝卜、新鲜牛腩，配以佐料长时间炖制而成。在一些繁华的路段如北京路、上下九路等地，萝卜牛腩的清香飘满街。
云吞面：是广州人对馄饨的俗称，在上下九路、西华路、人民路一带（即西关）都很多这种云吞面的小吃店，是西关著名小吃。由于此品汤味浓郁，云吞皮薄馅多，蛋面有弹牙之感，因而成为广州人早餐、小点的美食。云吞面还有一个别称叫细蓉。
及第粥：伍湛记为民国时期著名小食店，坐落在荔湾文昌巷，它的粥类以及第粥最为出名，粥底有腐竹白果大地鱼等，粥色白鲜明，米水交融，味鲜香厚。
艇仔粥：艇仔粥是一种广东粥品，味道鲜美。
肠粉：广州的一种特色小吃，是广州人爱吃的小食，也是广州大小茶楼、酒家早茶夜市的必备之品。因形似猪肠，广州人也称之为猪肠粉。据说，在抗日战争时期由泮塘荷仙馆创制，现小食店、茶楼、酒家、宾馆均有供应。
荷叶包饭：荷叶包饭又称荷叶饭，是广州有名的风味特色小吃。它是以荷叶包裹米饭和肉馅蒸制而成的。荷叶碧绿，饭团松散，饭粒软润而爽鲜，有荷叶的清香。餐饮老店广州饮食业由“四园”为代表，分别为东园酒家、南园酒家、西园酒家和北园酒家，再辅以诸如广州酒家、泮溪酒家、莲香楼、陶陶居酒家等有上百年历史的老字号。酒吧沿江路的酒吧街、环市路的酒吧街、白鹅潭酒吧街等都是广州较有名的酒吧街。酒店广州五星级酒店广州花园酒店（白金五星）白天鹅宾馆中国大酒店东方宾馆广东亚洲国际大酒店广州碧桂园凤凰城酒店广州建国酒店（天伦万怡大酒店）广州嘉逸国际酒店白云宾馆南沙大酒店广州香格里拉大酒店广州天誉威斯汀酒店铂尔曼大酒店丽思卡尔顿酒店星河湾酒店广州君悦酒店科尔海悦酒店威尔登酒店九龙湖公主酒店广州金叶子度假酒店广州翡翠皇冠假日酒店广州圣丰索菲特大酒店广州海怡半岛星河湾酒店参考资料来源旋转餐厅广州塔旋转餐厅、广州花园酒店旋转餐厅、爱群旋转餐厅。【主词条：粤剧、粤曲】
粤剧，源自南戏，广泛流传于广东、港澳和海外华人社区，在广东文化中占有重要地位。清朝解禁粤剧后，粤剧艺人在广州黄沙成立八和会馆，此后广州逐渐成为粤剧活动的中心之一，在广州的粤剧著名剧目有：《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭惊梦》、《双仙拜月亭》《再世红梅记》、《蝶影红梨记》、《香罗冢》、《红了樱桃碎了心》、《血染海棠红》等。广州历来的粤剧剧团有觉先声剧团、广东省粤剧团、广州粤剧团、广州红豆粤剧团等等，而粤剧名伶有：薛觉先、马师曾、靓次伯、梁醒波、新马师曾、芳艳芬、红线女、郎筠玉、罗品超、著名编剧唐涤生等。【主词条：岭南画派、广雕、广彩、广绣】
岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。19世纪末20世纪初，中国现代教育奠基人何子渊、丘逢甲等冲破顽固守旧势力的禁锢，积极创办和推广新式学堂，不仅培育了一大批思想进步锐意创新的社会精英，而且还催生了“折衷中西，融会古今”的岭南画派，给岭南文化注入了勃勃生机，并为辛亥**积蓄了巨大能量。石室圣心大教堂，位于广州市区中心的一德路，是天主教广州教区最宏伟、最具有特色的一间大教堂。该教堂建于1863年，落成于1888年，历时25年始建成，至今有130多年的历史。教堂属“哥特”式建筑，可与闻名世界的法国巴黎圣母院相媲美。
沙面，历经百年，曾有十多个国家在沙面设立领事馆，九家外国银行、四十多家洋行在沙面经营，粤海关会所、广州俱乐部等在沙面相继成立。沙面见证了广州近代史的变迁，留下了***先生、***总理等伟人的足迹，沙面已成为我国近代史与租界史的缩影，沙面岛上欧陆风情建筑形成了独特的露天建筑“博物馆”。
西关大屋，俗称古老大屋，是荔湾区西关一带兴建的富有岭南特色的传统民居，多为名门望族、官僚巨贾所建。大部分西关大屋兴建于清朝同治、光绪年间，主要分布在多宝路、宝华路、龙津路西、上下九路等地。最著名的西关大屋有坐落于宝源北街18号的“梁资政第”、坐落于多宝路的邓宫保第以及坐落于宝华路正中的钟家花园等，但现已不复存在。
东山洋房，红砖清水外墙、柱式门廊、柚木门窗、小庭院。是广州特有的民居建筑，印证着羊城多元文化并存的历史，更构成了这里别具一格的城市风貌。
广州最高的建筑物是广州塔，总高度达600米。第二高建筑是广州周大福金融中心，总高度达530米。广州摩天大楼（200米及以上）名称高度楼层广州国际金融中心437.51103广州中信广场39180广晟国际大厦36059珠江城大厦31071广州利通广场30266富力盈凯广场28566正佳东方国际广场26956中**际中心26962广东电信广场26066亚太世纪广场西塔楼25060广州银行大厦267.7557富力中心24354维多利广场22252万菱国际中心21853亚洲国际大酒店21050达镖国际中心20851广州太古汇20850广州地中海国际酒店20148广东国际大厦20063高德置地广场a座20046高德置地广场b座20046广州又称“五羊城”、“穗城”，传说周朝时广州连年灾荒，民不聊生。一天南海上空飘来五朵彩色祥云，上有骑着仙羊的五位仙人，仙羊口中衔着五色稻穗。仙人把稻穗赐予百姓，并祝福此地永无饥荒。仙人离去后，五只仙羊因为依恋人间而留了下来，保佑当地风调雨顺。百姓为感谢五位仙人，在他们留守的地方修建了一座“五仙观”，观中有五仙的塑像，伴以五羊石像。
广州特色文化有哪些？
广州,融汇中外文化之精华,形成了独特的岭南文化。岭南画派、岭南建筑、岭南园林、岭南盆景、广东音乐、粤剧、粤菜、粤语以及城市景观、生活习俗等
