纽约现代艺术博物馆的发展历史|国外的博物馆是怎样赚钱的

坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆，是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。对建筑同行来说，它与“国际式”一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年，“解构主义“建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。回顾过去70年间它在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面所经历的变化，在这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术、科技和社会时尚多方面因素。现代艺术博物馆的成长变迁，也是当代艺术之都纽约所特有的商业文化的再现。
当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆。在纽约范围以内，不少人略称为“现代”或者它的英文简称moma。
博物馆建于1929年夏天，由三位女士lilliep.bliss，maryquinnsullivan，abbyaldrichrockefeller共同创设，并将此馆开放给公众参观。同年11月8日正式开幕。营建和收藏品管理主要由rockefeller家族财务支持。1940和50年代的背后赞助者，就是abbyaldrichrockefeller的儿子nelsonrockefeller，他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”。该馆成立之时，纽约的其它博物馆尚未致力于收藏现代艺术作品，就连现代艺术博物馆的开馆作品，也只有收藏家赠送的8件油画与1件素描。第一位馆长alfredh.barr,jr将开馆作品安置于曼哈顿海克薛大厦的暂时馆址（含办公室在内只有六个房间），首要之事便是寻找永久而够大的馆址。
在1929年到1939年间，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前的馆址安居。现代艺术博物馆的主体建物，由建筑师菲利浦·葛文和爱德华·斯顿设计，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。75年前，moma在曼哈顿中城某办公大楼里的一间小办公室开幕，75年后，moma已扩建成有63万平方公尺规模的博物馆。伫立在1万2千多平方米的一楼大厅，你见证了moma从过去辉煌的53街跨越到引领未来的54街，如此美妙的历史一刻。moma在艺术上的奉献，为所有博物馆开启的新时代意义，想必是当初创办人未曾预料却乐见其成的。moma理事长格林·洛瑞（glennlowry）自信地期许：“我们对21世纪艺术的发展与影响，将会表现的如大家肯定我们对20世纪艺术的影响一样深远！”
每年吸引成千上万艺术爱好者从世界各地前来膜拜的大师作品，如梵谷、毕卡索、马谛斯、安迪·沃荷、杰克森·帕洛克，都如两年前一样地悬挂着，不同的是，在新生的moma里，它们都闪耀着前所未见的光芒。

国外的博物馆是怎样赚钱的？

《艺术品鉴》2017年3期
近年来，由故宫文创产品的大卖，到民营博物馆的关闭，博物馆资金运营的话题讨论，引发人们越来越多的关注。博物馆虽为非盈利机构，但运营问题已成为遏制其发展的很大因素。因此，能否开创新的运营和创利模式，成为其长效发展的必要条件。
据了解，中国多数博物馆采用的是收支两条线的方式，主要款项都来自于政府财政拨。但也不代表博物馆只能坐等外援，开发盈利性的项目才是自救根本。在这点上，国外的博物馆、私立博物馆，在政府财政拨款不足的情况下，研发了许多值得肯定的创收方法。
大英博物馆
1国家财政支持
无论如何，国家或地方政府的财政支持还是公有博物馆的强大后盾。以大英博物馆为例，大英博物馆由英国文体部门赞助，每三年通过一次财政预算案，预算案需要涉及博物馆未来三年的各项计划，以支持博物馆的日常维护、策展以及教育开销。同时，博物馆方面，支出及收入状况也会做成详细的报告递交相关部门。
除去文化艺术部门拨款，还有许多博物馆通过英国国家福利彩票接受财政支持。英国国家福利彩票下辖12个独立部门，主要是联合王国各地区的艺术、电影及体育委员会，由这些委员会审核并发放赞助。接受赞助的博物馆有包括利物浦博物馆在内的知名博物馆，也包括一些非公有博物馆或画廊。
荷兰国立博物馆
2基金会及企业赞助
外国的博物馆还有一个重要的资金来源就是基金会以及企业赞助，这一点国内也有部分博物馆试水。基金会与企业不仅仅为博物馆提供资金的支持，还有藏品及设备的支持，一定程度上也为博物馆减少了开销。以大英博物馆为例，中国人耳熟能详的大维德基金会就为其中国陶瓷馆提供了主要藏品。
博物馆和机构之间的合作，为企业的“产品”提供展示的平台，博物馆也获得了无限可能，与此同时资金节流。这一点不仅对国内的博物馆是一个启发，也是值得国内的许多企业学**。日前国内许多大型企业兴办自己的博物馆，连馆长都要网络招聘，其实与各地或相关门类博物馆合作，不失为一种好方法。
利物浦博物馆
3会员制度
或许可以说，会员制度是建立在国外民众良好的参展习惯之上的，博物馆已经是外国民众不可或缺的休闲方式。这种方式对博物馆也是一种激励与促进：优质的展览可以吸引更多稳定观众，即会员，会费作为一笔相对稳定的收入，也可以更好地促进博物馆办出更好的展览。
以美国的moma来说，会员费收入近1693万美元（2015—2016度财报）。包括博物馆运营、扩张与修整，艺术品收购，以及维系会员的固有成本、会员活动等。净收入四百多万美元，在年度财报的第37页指出或将用于博物馆设施的基础维护。国内的博物馆，如上海博物馆、苏州博物馆也都开放了会员申请。苏州博物馆的普通会员（每年60元/人），贵宾会员（2000元/人）。
在会员可得效益上来说，与大都会博物馆的门类相类似。不同的是，大都会博物馆的会员种类相对来说更多一些：包括年龄层的分别，不同年龄对于博物馆活动的兴趣不同，相应的博物馆所付出的开销也不同。地域区别，当地居民与非当地居民能够享受免费展览与参与的活动次数受到地域限制。这种做法扩大了潜在会员群体范围。
卢浮宫
4文创产品
近年来国内的文物衍生品也在茁壮发展，从简单的售卖复制品到更注重文创的实用性，为博物馆吸睛无数、吸金无数。但还是仅有几家大馆的作品稍具有市场竞争力。
国外的博物馆，似乎更注重与艺术家的合作。纽约现代艺术博物馆（moma）的设计商店也拥有非常成功的文创产品，该馆馆长称其成功原因在于：不把博物馆商店作为礼品商店，而是设计和设计书店。通过合作的方式，博物馆无须长期雇佣设计人员支出人力成本，给艺术家提供平台的同时节约自我成本。艺术家自身所具有的魅力也增加博物馆/画廊与社会的互动。
文创商品的定价也很有意思。大部分博物馆的衍生品都有实用性强的低价位商品，中等价位的服装或家居用品以及高价位的首饰、观赏品等。大英博物馆的文化袋售价仅为1.5镑，与当地普通超市价格持平。而高价位商品，则要更注重品质。法国卢浮宫的珠宝类商品，价格由二十多欧到四百欧不等，价格由材质或作者决定，客源由品质决定。
纽约大都会艺术博物馆
5博物馆教育项目
其一，国外大型的博物馆多与当地的高校有合作，联合培养高校学生，这一点国内的一些博物馆亦有涉及。
其二，在馆校合作之外，国外一些地方或私立博物馆亦有开设收费教育项目，如曼切斯特的whitworthartgallery，开办有多种类型的儿童教育项目。
针对五岁以下儿童的半日艺术启蒙课程的价格在90镑/人，一周高级培训的价格在125磅/人（每日半天）。乍一看收费价格确实比较高，但相较于当地居民的收入来说，在接受范围内。熟悉幼儿早教的人应该知道，收费高是行业定律，国外亦然。况且，相比较私人早教机构，博物馆的资源能够给予儿童更好的早教。
纽约现代艺术博物馆
6举办活动
在外国，年轻人在博物馆里举办婚礼。英国著名的国立铁路博物馆（nationalrailwaymuseum）就可以举办婚礼等活动，博物馆有专门的团队为每一位新人私人订制，博物馆也有专门的区域承接此类活动，不存在威胁藏品安全的问题。除去婚礼之外，可以在博物馆举办的活动还有非常多的种类，包括私人酒会、会议等等，也为博物馆带来一定的财政补贴。
这种活动在中国成熟还需要一段时间的发展，包括场地的准备、团队的训练以及政策的支持等，但不失为一种思路。 
普拉多博物馆
7 café/餐厅
几乎所有国外的博物馆都有café，可以说这是博物馆公共服务的一部分。现在许多博物馆都无法在半日内完成游览，博物馆要如何留住观众，基础的生理需求是必须要解决的。当然，博物馆餐厅并不满足于填饱观众的肚子。像日本国立新美术馆每一层都设有餐吧。
与知名的餐饮企业合作，可以达到互利共赢。关于博物馆餐饮的问题，很多国内的博物馆人会关注到饮食文化差异的问题。诚然，中国人喜好热食，而西餐以冷食为主，但将用餐区与展区隔离，不是不可以做到的事。如今国内也有一些博物馆开始重视，并且做得很好。
国外的博物馆也是“穷”则思变，在资金缺少的情况下确实发展出了多种盈利方法。当然，除去以上这些，最重要的还是博物馆本身的“质量”要好，藏品与展览才是博物馆的根本。拍案称绝的文创产品，形式新颖的活动，最终也都只是博物馆的辅助工具，是博物馆服务的一部分。但每一个完美的细节才能造就成功的博物馆，当博物馆成为某一地的地标，当逛博物馆成为一种习惯，才真正能够实现良性循环。
英国国立铁路博物馆
《艺术品鉴》2017年3期*品古*版*艺知半解*栏目

纽约现代艺术博物馆的镇馆之宝是什么？

“想死，那你也得我觉得这样是最好的，从那天的情况来看，现在那帮人肯定以为我们已经葬身大海了，只要我们不出去，那帮人就不会发现我们还活着．＂唐晴首先肯定了安泉的提议．我们的速度是没有他们快，但是我们的车可以潜水。＂安泉说道，现在他的脸上一点也看不到紧张的表情．不止是一个未婚妻的距离……再相遇，

法国巴黎是艺术之都，来到法国必去的博物馆是哪里呢?

法国的文化内涵自然也是不容置疑，而那些厚实而深刻的历史时间不但掩藏于小巷角落里的咖啡馆中，同样也保存于一座座庞大博物馆内；而法国人又具有创新意识，现代化设计风格又被搞出了花来。

卢浮宫博物馆

卢浮宫坐落于法国巴黎市中心的塞纳河南岸，稳居世界四大博物馆居首。建于1204年，本是法国的皇宫，定居过50位法国国王和王后，是法国欧洲文艺复兴最珍贵的房屋建筑之一，以个人收藏丰富多样的古典绘画和加工而闻名世界。

卢浮宫存有被誉为世界三宝的断手维纳斯塑像、《蒙娜丽莎》水彩画和胜利女神石材，所拥有的艺术品收藏达40万套之上，包含雕塑作品、美术绘画、工艺美术加工工艺及中国古代中国东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个类别。从古时候埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的工艺品，到中国东方各国的工艺品，有从欧洲中世纪到现代的艺术作品，也有总数令人惊讶的王室珍玩及其美术绘画精典这些。

奥赛博物馆

一家国立大学博物馆，坐落于塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望，是当今巴黎三大艺术宝库之一。博物馆坐落在建筑设计师维克多·拉鲁(victorlaloux)为1900年万国博览会设计方案修建的汽车站中，场馆关键陈列设计1848年至1914年间创作的西方国家艺术创作，雷诺瓦的加雷特磨坊晚会、梵谷肖像画、莫内的蓝色睡莲花等作品全是镇馆之宝。

工程建筑、雕塑作品、美术绘画、素描画、拍摄、影片、装饰艺术设计都是在此完备的展览。奥塞博物馆依时代次序，分三个楼房展览丰富多样的艺术创作。一楼的美术作品多见1870年代以前，印象派绘画及后印象派陈列设计于上楼房(upperlevel)，现实主义文学、象徵主义坐落于中间楼层。

蓬皮杜艺术中心

蓬皮杜艺术中心，是一栋座落于巴黎拉丁区北端的博堡大街的复合工程建筑。在1969年时，法国美国总统乔治·蓬皮杜为了庆祝第二次世界大战时击败希特勒的戴高乐美国总统，提倡修建的一座现代艺术博物馆。蓬皮杜中心个人收藏超出10千件著作，有空间艺术、美术绘画、拍摄、互联网媒体、实验电影、工程建筑、工业产品设计等。核心内最著名的便是20、21新世纪艺术作品展，包括斯、毕加索、杜尚、达利、安迪沃霍尔等大量优秀艺术家的作品都展览会在此。